1961–1964: The Detours

Pada akhir 1961, Entwistle bergabung dengan The Detours, sebuah grup skiffle/rock and roll yang dipimpin Roger Daltrey. Pemain bas baru tersebut kemudian menyarankan agar Townshend bergabung sebagai gitaris tambahan.^[26] Pada masa awal The Detours, repertoar grup tersebut terdiri dari karya instrumental oleh The Shadows dan The Ventures, serta versi daur ulang pop dan jaz tradisional. Formasi mereka kemudian terbentuk dengan Roger Daltrey pada gitar ritme, Townshend pada gitar utama, Entwistle pada bas, Doug Sandom pada drum, dan Colin Dawson sebagai vokalis.^[27] Daltrey dianggap sebagai pemimpin grup dan, menurut Townshend, "menjalankan semuanya sesuai keinginannya".^[28]

Dawson keluar pada 1962 setelah terlalu sering berselisih dengan Daltrey, yang kemudian menjadi vokalis utama. Akibatnya, dengan dorongan Entwistle, Townshend menjadi satu-satunya gitaris. Melalui ibu Townshend, grup tersebut memperoleh kontrak manajemen dengan promotor lokal Robert Druce, yang mulai mengatur penampilan mereka sebagai penampil pendukung bagi grup-grup termasuk Screaming Lord Sutch, Cliff Bennett and the Rebel Rousers, Shane Fenton and the Fentones, serta Johnny Kidd and the Pirates.^[29] Pada 1963, ayah Townshend mengatur rekaman amatir "It Was You", lagu pertama yang pernah ditulis putranya.^[30] The Detours mengetahui adanya grup dengan nama yang sama pada Februari 1964, sehingga mereka harus mengganti nama.^[31] Teman sekamar Townshend, Richard Barnes, mengusulkan "The Who", dan Daltrey memutuskan bahwa itu adalah pilihan terbaik.^[32]

1964–1982: The Who

Tidak lama setelah pergantian nama, drumer Doug Sandom digantikan oleh Keith Moon, yang telah bermain drum secara semiprofesional bersama The Beachcombers selama beberapa tahun.^[33] Grup tersebut kemudian ditangani oleh seorang publisis mod bernama Peter Meaden, yang meyakinkan mereka untuk mengganti nama menjadi The High Numbers agar grup tersebut lebih bernuansa mod. Setelah merilis satu singel yang gagal ("I'm the Face"/"Zoot Suit"), mereka meninggalkan Meaden dan menandatangani kontrak dengan dua manajer baru, Chris Stamp dan Kit Lambert, yang bekerja sama dengan tujuan menemukan bakat baru dan membuat film dokumenter tentang mereka.^[34] Grup tersebut menginginkan nama yang dirasa paling mewakili mereka, lalu meninggalkan nama The High Numbers dan kembali menggunakan nama The Who.^[35] Pada Juni 1964, saat tampil di Railway Tavern, Townshend tanpa sengaja mematahkan bagian atas gitarnya pada langit-langit yang rendah dan kemudian menghancurkan seluruh instrumen tersebut. Penghancuran instrumen di atas panggung segera menjadi bagian rutin dari pertunjukan langsung The Who.^[36]

Dengan bantuan Lambert, The Who menarik perhatian produser rekaman Amerika Shel Talmy, yang mengontrak grup tersebut untuk rekaman. Townshend menulis sebuah lagu, "I Can't Explain", sebagai tiruan yang disengaja dari gaya The Kinks, grup lain yang diproduseri Talmy. Dirilis sebagai singel pada Januari 1965, "I Can't Explain" menjadi hit pertama The Who, mencapai peringkat delapan di tangga lagu Britania.^[37] Singel lanjutan, "Anyway, Anyhow, Anywhere", yang dikreditkan kepada Townshend dan Daltrey, juga mencapai 10 besar di Britania Raya.^[38] Namun, perilisan singel ketiga The Who, "My Generation", pada Novemberlah yang, menurut penulis biografi The Who Mark Wilkerson, "mengukuhkan reputasi mereka sebagai grup yang keras dan tanpa kompromi yang mencerminkan perasaan ribuan remaja yang muak pada saat itu."^[39] Singel yang ditulis Townshend tersebut mencapai peringkat dua di tangga lagu Britania Raya, menjadi hit terbesar The Who. Lagu tersebut dan baris terkenalnya, "Saya harap saya mati sebelum menjadi tua", "sangat berkaitan dengan upaya mencari tempat dalam masyarakat", kata Townshend dalam wawancara dengan David Fricke.^[40]

Untuk memanfaatkan kesuksesan singel terbaru mereka, album debut The Who, My Generation (The Who Sings My Generation di AS), dirilis pada akhir 1965, berisi materi asli yang ditulis Townshend dan beberapa lagu James Brown yang dibawakan ulang dan disukai Daltrey.^[41] Townshend terus menulis sejumlah singel sukses untuk grup tersebut, termasuk "Pictures of Lily", "Substitute", "I'm a Boy", dan "Happy Jack".^[42] Lambert mendorong Townshend menulis karya musik yang lebih panjang untuk album berikutnya, yang menjadi "A Quick One, While He's Away". Album tersebut kemudian diberi judul A Quick One^[43] dan mencapai No. 4 di tangga lagu saat dirilis pada Desember 1966.^[44] Dalam pertunjukan panggung mereka, Townshend mengembangkan sebuah atraksi gitar dengan mengayunkan lengan kanannya ke senar gitar dalam gaya yang menyerupai baling-baling kincir angin.^[45] Ia mengembangkan gaya ini setelah melihat gitaris Rolling Stones Keith Richards melakukan pemanasan sebelum sebuah pertunjukan.^[46]

The Who memulai tur AS pertama mereka pada 22 Maret 1967.^[47] Townshend mulai merusak kamar-kamar hotelnya, meski tidak separah rekan satu grupnya, Moon.^[48] Ia juga mulai bereksperimen dengan LSD, tetapi berhenti menggunakan obat tersebut setelah mendapat efek yang sangat kuat seusai Festival Monterey Pop pada 18 Juni.^[49] Dirilis pada Desember, album mereka berikutnya adalah The Who Sell Out—sebuah album konsep yang didasarkan pada radio bajakan—yang telah berperan penting dalam meningkatkan popularitas The Who. Album tersebut memuat beberapa jingle humor dan iklan tiruan di antara lagu-lagunya,^[50] serta singel terbesar The Who di AS, "I Can See for Miles".^[51] Meskipun "I Can See for Miles" sukses dan mencapai No. 9 di tangga lagu Amerika, Townshend terkejut lagu tersebut tidak menjadi hit yang lebih besar, karena ia menganggapnya sebagai lagu terbaik yang telah ditulisnya hingga saat itu.^[52]

Pada 1968, Townshend mulai tertarik pada ajaran Meher Baba.^[53] Ia mulai mengembangkan sebuah karya musik tentang seorang anak laki-laki tuli, bisu, dan buta yang akan mengalami sensasi melalui musik.^[54] Karya tersebut akan mengeksplorasi prinsip-prinsip filsafat Baba.^[55] Hasilnya adalah opera rok Tommy, yang dirilis pada 23 Mei 1969 dan meraih kesuksesan kritis serta komersial. Untuk mendukung Tommy, The Who mengadakan tur yang mencakup penampilan berkesan di Festival Woodstock pada 17 Agustus. Ketika The Who sedang tampil, pemimpin Yippie Abbie Hoffman naik ke panggung untuk memprotes penangkapan John Sinclair. Townshend segera menjatuhkannya dari panggung dengan gitarnya sambil berteriak, "Enyahlah dari panggung sialanku!"^[56]

Pada 1970, The Who merilis Live at Leeds, yang disebut oleh beberapa kritikus musik sebagai album langsung terbaik sepanjang masa.^[57] Townshend mulai menulis materi untuk opera rok lainnya. Diberi nama Lifehouse, proyek tersebut dirancang sebagai proyek multimedia yang melambangkan hubungan antara seorang musisi dan penontonnya.^[58] Anggota grup lainnya kebingungan dengan alurnya yang berbelit-belit dan hanya menginginkan album lain. Townshend mulai merasa terasing, dan proyek tersebut ditinggalkan setelah ia mengalami gangguan saraf.^[59] Sebagian besar materi yang dimaksudkan untuk Lifehouse dirilis sebagai album studio tradisional, Who's Next. Album tersebut menjadi sukses komersial besar, mencapai peringkat satu di Britania Raya, dan menghasilkan dua singel hit sukses, "Baba O'Riley" dan "Won't Get Fooled Again", yang menampilkan penggunaan penyintesis yang menjadi terobosan.^[60] "Baba O'Riley" khususnya ditulis sebagai penghormatan Townshend kepada dua sosok yang ia kagumi saat itu, Meher Baba dan komponis Terry Riley.^[61]

Townshend mulai menulis lagu untuk opera rok lainnya pada 1973. Ia memutuskan karya tersebut akan mengeksplorasi subkultur mod dan benturannya dengan kaum rocker pada awal 1960-an di Britania Raya.^[62] Berjudul Quadrophenia, album tersebut merupakan satu-satunya album The Who yang seluruhnya ditulis oleh Townshend, dan ia juga memproduksi album itu karena memburuknya hubungan dengan Lambert.^[63] Album tersebut dirilis pada November dan menjadi kesuksesan lintas-Atlantik mereka dengan posisi tangga lagu tertinggi, mencapai No. 2 di Britania Raya dan AS.^[64] Pengulas NME, Charles Shaar Murray, menyebutnya "The Who dalam bentuk terbaiknya" dan "pengalaman musikal paling memuaskan tahun ini."^[65] Dalam tur, grup tersebut memainkan album itu dengan iringan pita prarekaman, yang menimbulkan banyak ketegangan. Pita tersebut mengalami gangguan saat penampilan di Newcastle, sehingga Townshend menyeret penata suara Bob Pridden ke panggung, meneriakinya, dan menendang hingga roboh semua amplifier, sehingga pita yang bermasalah tersebut rusak sebagian.^[66] Pada 14 April 1974, Townshend memainkan konser solo pertamanya, sebuah pertunjukan amal untuk menggalang dana bagi pusat komunitas di London.^[67]

Sebuah versi film Tommy disutradarai oleh Ken Russell, dan dibintangi Roger Daltrey dalam peran utama sebagai Tommy, Ann-Margret sebagai ibunya, dan Oliver Reed sebagai ayah tirinya, dengan penampilan kameo oleh Tina Turner, Elton John, Eric Clapton, dan tokoh rok terkenal lainnya; film tersebut tayang perdana pada 18 Maret 1975.^[68][69] Townshend dinominasikan untuk Academy Award atas penataan skor dan adaptasi musik dalam film tersebut.^[70] The Who by Numbers dirilis pada November tahun itu dan mencapai No. 7 di Britania Raya dan No. 8 di AS. Album tersebut menampilkan lagu-lagu introspektif, sering kali bernuansa negatif. Album itu menghasilkan satu singel hit, "Squeeze Box", yang ditulis setelah Townshend belajar memainkan akordeon.^[71] Setelah tur 1976, Townshend mengambil jeda selama satu tahun dari grup untuk berfokus menghabiskan waktu bersama keluarganya.^[72]

The Who terus berlanjut meskipun dua anggota aslinya meninggal (Keith Moon pada 1978 dan John Entwistle pada 2002). Grup ini dianggap oleh banyak kritikus rok sebagai salah satu^[73][74] grup dengan penampilan langsung terbaik^[75][76] dari 1960-an hingga 2000-an. The Who terus membawakan pertunjukan yang mendapat pujian kritis hingga abad ke-21, termasuk penampilan yang sangat dipuji di The Concert for New York City pada 2001,^[77] Isle of Wight Festival 2004,^[78] Live 8 pada 2005,^[79] serta Festival Glastonbury 2007^[80] dan 2015.^[81]

Townshend tetap menjadi penulis lagu utama dan pemimpin grup, menulis lebih dari 100 lagu yang muncul dalam dua belas album studio mereka. Di antara ciptaannya adalah opera rok Quadrophenia. Sepanjang kariernya, Townshend kembali menggunakan penceritaan sepanjang album dan tetap dikaitkan dengan bentuk opera rok. Banyak rekaman studio juga menampilkan Townshend pada piano atau kibor, meskipun trek yang sarat kibor semakin sering menampilkan artis tamu di studio, seperti Nicky Hopkins, John ”Rabbit” Bundrick, atau Chris Stainton.^[82]

Townshend adalah salah satu tokoh penting dalam perkembangan umpan balik pada gitar rok. Ketika ditanya siapa yang pertama kali menggunakan umpan balik, gitaris Deep Purple Ritchie Blackmore mengatakan:

Pete Townshend jelas yang pertama. Namun karena ia bukan gitaris yang begitu hebat, ia biasanya sekadar menghantam akor dan membiarkan gitarnya menghasilkan umpan balik. Ia baru jauh kemudian mulai mengutak-atik kenop pada amplifier. Ia dinilai terlalu tinggi di Inggris, tetapi pada saat yang sama Anda melihat banyak orang seperti Jeff Beck dan Hendrix mendapat pujian atas hal-hal yang ia mulai. Townshend adalah orang pertama yang menghancurkan gitarnya, dan ia yang pertama melakukan banyak hal. Ia juga sangat bagus dalam permainan akornya.^[83]

Demikian pula, ketika Jimmy Page ditanya tentang perkembangan umpan balik gitar, ia berkata:

Saya tidak tahu siapa yang benar-benar pertama kali menggunakan umpan balik; itu terjadi begitu saja. Saya rasa tidak ada yang secara sadar menjiplaknya dari orang lain. Itu memang sedang terjadi. Namun Pete Townshend jelas merupakan orang yang, melalui musik grupnya, menjadikan penggunaan umpan balik sebagai bagian yang lebih khas dari gayanya, sehingga hal itu dikaitkan dengannya. Sementara pemain lain seperti Jeff Beck dan saya lebih banyak memainkan nada tunggal daripada akor.^[84]

Banyak gitaris rok menyebut Townshend sebagai pengaruh, di antaranya Slash,^[85] Alex Lifeson,^[86] dan Steve Jones.^[87]

1972–sekarang: Karier solo

Selain karyanya bersama The Who, Townshend sesekali aktif sebagai artis rekaman solo. Antara 1969 dan 1971, Townshend bersama para pengikut Meher Baba lainnya merekam tiga album yang dikhususkan untuk ajarannya: Happy Birthday, I Am, dan With Love. Sebagai tanggapan terhadap pembajakan rekaman tersebut, ia menyusun lagu-lagu pilihan pribadinya (serta "Evolution", sebuah kolaborasi dengan Ronnie Lane), dan merilis album solo pertamanya di label besar, Who Came First pada 1972. Album itu meraih kesuksesan sedang dan menampilkan demo lagu-lagu The Who serta memperlihatkan kemampuannya memainkan gitar akustik. Ia berkolaborasi dengan pemain bas The Faces sekaligus sesama pengikut Meher Baba, Ronnie Lane, dalam sebuah album duet (Rough Mix tahun 1977). Pada 1979, Townshend memproduksi dan memainkan gitar pada singel novelty "Peppermint Lump" oleh Angie di Stiff Records, dengan Angela Porter yang berusia 11 tahun sebagai vokalis utama.^[88]

Townshend beberapa kali tampil solo selama 1970-an, dua di antaranya direkam: Rainbow Concert milik Eric Clapton^[89] pada Januari 1973 (yang diorganisasi Townshend untuk menghidupkan kembali karier Clapton setelah kecanduan heroin),^[90] dan Concerts for the People of Kampuchea yang disponsori Paul McCartney pada Desember 1979. Video konser Kampuchea yang tersedia secara komersial memperlihatkan kedua ikon rok tersebut saling beradu dan melucu^[91] dalam versi megaband Rockestra dari "Lucille", "Let It Be", dan "Rockestra Theme"; Townshend menutup pertunjukan dengan lompatan khas dengan kedua kaki terbuka.^[92]

Terobosan solo Townshend, setelah kematian drumer The Who Keith Moon, adalah perilisan Empty Glass pada 1980, yang memuat singel 10 besar "Let My Love Open the Door", serta singel yang kurang sukses "A Little Is Enough" dan "Rough Boys". Perilisan ini diikuti pada 1982 oleh All the Best Cowboys Have Chinese Eyes, yang memuat trek radio populer "Slit Skirts". Meskipun tidak meraih kesuksesan komersial besar, kritikus musik Timothy Duggan menyebutnya sebagai "karya Townshend yang paling jujur dan introspektif sejak Quadrophenia." Sepanjang sisa 1980-an dan awal 1990-an, Townshend kembali bereksperimen dengan opera rok dan format terkait, merilis beberapa album berbasis cerita termasuk White City: A Novel (1985), The Iron Man: A Musical (1989), dan Psychoderelict (1993). Townshend juga mendapat kesempatan bermain bersama tokoh yang diidolakannya, Hank Marvin, dalam sesi "Rockestra" milik Paul McCartney, bersama musisi rok lain seperti David Gilmour, John Bonham, dan Ronnie Lane.

Townshend merekam beberapa album konser, termasuk satu yang menampilkan supergrup yang ia bentuk bernama Deep End, dengan David Gilmour pada gitar; grup tersebut hanya mengadakan tiga konser dan satu sesi acara televisi untuk The Tube, guna menggalang dana bagi badan amal Double-O miliknya yang membantu orang dengan ketergantungan narkoba.^[93] Pada 1993, ia dan Des McAnuff menulis serta menyutradarai adaptasi Broadway dari album The Who Tommy, serta sebuah musikal panggung yang kurang sukses berdasarkan album solonya The Iron Man, yang didasarkan pada buku karya Ted Hughes. McAnuff dan Townshend kemudian ikut memproduksi film animasi The Iron Giant, yang juga didasarkan pada cerita Hughes.

Sebuah produksi yang digambarkan sebagai opera rok Townshend dan berjudul The Boy Who Heard Music melakukan debut sebagai bagian dari program Powerhouse Summer Theater milik Vassar College pada Juli 2007.^[94]

Pada 2 September 2017 di Tanglewood, Lenox, Massachusetts, Townshend memulai tur AS singkat "Classic Quadrophenia" yang terdiri atas lima pertunjukan bersama sesama penyanyi dan musisi Billy Idol, tenor Alfie Boe, dan sebuah orkestra; tur tersebut berakhir pada 16 September 2017 di Los Angeles, California.^[95][96] Penampilan pada 13 September 2017 di Rosemont Theater, Chicago, Illinois, menyertakan penampilan tamu oleh Eddie Vedder.^[97]

1996–sekarang: Karya terbaru The Who

Sejak pertengahan 1990-an hingga sekarang, Townshend telah mengikuti serangkaian tur bersama anggota The Who yang masih hidup, termasuk tur 2002 yang tetap dilanjutkan meskipun Entwistle meninggal.^[98]

Pada Februari 2006, tur dunia besar The Who diumumkan untuk mempromosikan album baru pertama mereka sejak 1982. Townshend menerbitkan cerita semi-autobiografis The Boy Who Heard Music secara berseri di sebuah blog mulai September 2005.^[99] Blog tersebut ditutup pada Oktober 2006, sebagaimana dicatat di situs web Townshend. Blog itu kini dimiliki pengguna lain dan sama sekali tidak berkaitan dengan karya Townshend. Pada 25 Februari 2006, ia mengumumkan perilisan sebuah opera mini yang terinspirasi oleh novela tersebut untuk Juni 2006. Pada Oktober 2006, The Who merilis album pertama mereka dalam 24 tahun, Endless Wire.

The Who tampil dalam pertunjukan paruh waktu Super Bowl XLIV pada 7 Februari 2010, membawakan medley lagu yang mencakup "Pinball Wizard", "Who Are You", "Baba O'Riley", "See Me, Feel Me", dan "Won't Get Fooled Again".^[100] Pada 2012, The Who mengumumkan bahwa mereka akan melakukan tur opera rok Quadrophenia.

The Who menjadi penampil terakhir pada Upacara penutupan Olimpiade Musim Panas 2012 di London, membawakan medley "Baba O'Riley", "See Me, Feel Me", dan "My Generation".^[101]

Pada 22 Maret 2018, Townshend menyatakan bahwa album baru The Who seharusnya menampilkan lagu-lagu asli karya Roger Daltrey dan dirinya.^[102] Album tersebut, yang diberi judul sederhana Who, dirilis pada 6 Desember 2019. Album itu merupakan album kedua mereka sebagai duo, sekaligus album pertama mereka dalam tiga belas tahun.^[103]

Karya yang belum selesai

The Age of Anxiety, sebelumnya Floss the Musical,^[104] adalah nama yang diberikan untuk karya Townshend yang masih dalam proses pengerjaan.^[105] Musikal tersebut telah dikerjakan setidaknya sejak 2009, dengan perkiraan awal perilisan pada 2011.^[106] Pada 24 Januari 2012, Townshend menjual hak atas seluruh katalog terdahulunya dan sebagian besar karya masa depannya, termasuk Floss The Musical jika kelak selesai.^[107][108] Ia merangkum karya tersebut dalam sebuah wawancara dengan Sirius Satellite Radio yang diterbitkan pada Februari 2010.^[109] Dalam wawancara tahun 2015, Townshend menyatakan bahwa karya tersebut dimaksudkan sebagai instalasi seni.^[110] Pada Maret 2019 diumumkan bahwa sebuah karya berjudul The Age of Anxiety akan diterbitkan sebagai novel, dan kemudian diikuti sebuah opera.^[111]

Gitar

Sepanjang karier solonya dan kariernya bersama The Who, Townshend telah memainkan berbagai macam gitar—sebagian besar berbagai model Fender, Gibson, dan Rickenbacker. Ia juga menggunakan Guild,^[118] Takamine^[119] dan model Gibson J-200 akustik, dengan J-200 menghasilkan bunyi akustik rekaman khasnya dalam lagu-lagu seperti "Pinball Wizard".^[120]

Pada masa-masa awal bersama The Who, Townshend terutama memainkan Emile Grimshaw SS De Luxe serta gitar listrik semi-hollow Rickenbacker 6-dawai dan 12-dawai (khususnya model impor Britania Raya Rose-Morris dengan f-hole khusus). Ketika penonton yang bersemangat menanggapi dengan antusias setelah ia secara tidak sengaja mematahkan kepala gitarnya pada langit-langit rendah saat konser di pub Railway Hotel di Wealdstone, London barat, ia kemudian memasukkan penghancuran instrumennya ke dalam penampilan The Who.^[121] Namun, seiring penghancuran instrumen semakin terintegrasi ke dalam set konser The Who, ia beralih ke gitar yang lebih tahan lama dan tangguh (dan, yang penting, lebih murah) untuk dihancurkan, seperti Fender Stratocaster, Fender Telecaster, dan berbagai model Danelectro.^[122] Pada penampilan The Who di The Smothers Brothers Comedy Hour pada 1967, Townshend menggunakan gitar Vox Cheetah,^[123] yang hanya digunakannya untuk penampilan tersebut; gitar itu dihancurkan oleh Townshend dan ledakan drum Moon. Pada akhir 1960-an, Townshend mulai memainkan model Gibson SG Special hampir secara eksklusif. Ia menggunakan gitar ini pada pertunjukan Woodstock^[124] dan Isle of Wight pada 1969 dan 1970, serta penampilan Live at Leeds pada 1970.

Pada 1970, Gibson mengubah desain SG Special yang sebelumnya digunakan Townshend, dan ia mulai menggunakan gitar lain. Sepanjang sebagian besar 1970-an, ia menggunakan Gibson Les Paul Deluxe, beberapa hanya dengan dua pick-up mini-humbucker dan yang lain dimodifikasi dengan pick-up ketiga di "posisi tengah" (DiMarzio Superdistortion / Dual Sound). Ia dapat terlihat menggunakan beberapa gitar ini dalam dokumenter The Kids Are Alright, meskipun di studio ia sering memainkan gitar Gretsch 6120 '59 (yang diberikan kepadanya oleh Joe Walsh),^[123] terutama pada album Who's Next dan Quadrophenia.^[125]

Selama 1980-an, Townshend terutama menggunakan Fender, Rickenbacker, dan model bergaya Telecaster yang dibuat untuknya oleh Schecter dan berbagai luthier lainnya. Sejak akhir 1980-an, Townshend telah menggunakan Fender Eric Clapton Signature Stratocaster dengan pick-up Lace Sensor,^[123] baik di studio maupun dalam tur. Beberapa gitar Stratocaster miliknya memiliki sistem pick-up piezo Fishman PowerBridge untuk mensimulasikan nada gitar akustik. Sistem piezo ini dikendalikan oleh kontrol volume tambahan di belakang bridge gitar.

Selama tur The Who tahun 1989, Townshend memainkan gitar Rickenbacker yang ironisnya secara tidak sengaja hancur ketika ia tersandung gitar tersebut. Alih-alih membuang bagian-bagian yang hancur, Townshend merakit kembali potongan-potongan itu menjadi sebuah patung.^[126] Patung tersebut ditampilkan dalam pameran Rock Stars, Cars And Guitars 2 pada musim panas 2009 di museum The Henry Ford.

Terdapat beberapa gitar signature Pete Townshend dari Gibson, seperti Pete Townshend SG, Pete Townshend J-200, dan tiga Pete Townshend Les Paul Deluxe yang berbeda. SG tersebut ditandai dengan jelas sebagai model edisi terbatas Pete Townshend dan dilengkapi kotak khusus serta sertifikat keaslian yang ditandatangani oleh Townshend sendiri. Terdapat pula gitar Rickenbacker edisi terbatas signature Pete Townshend model 1998, yang merupakan gitar 6-dawai utamanya pada masa-masa awal The Who. Seri tersebut terdiri dari 250 gitar yang dibuat antara Juli 1987–Maret 1988, dan menurut CEO Rickenbacker John Hall, seluruh seri terjual habis sebelum kampanye iklan besar sempat dilakukan.

Ia juga menggunakan Gibson ES-335, salah satunya ia sumbangkan kepada Hard Rock Cafe. Townshend juga menggunakan Gibson EDS-1275 berleher ganda secara sangat singkat sekitar akhir 1967, serta Harmony Sovereign H1270 dari Harmony^[127] dan Fender Electric XII untuk sesi studio Tommy pada bagian gitar 12-dawai. Ia juga sesekali memainkan Fender Jazzmaster di atas panggung pada 1967 dan 1968^[128] dan di studio untuk Tommy.

Ia selalu menganggap instrumennya semata-mata sebagai alat kerja^[129] dan, dalam beberapa tahun terakhir, menjauhkan instrumen yang paling berharga baginya dari panggung konser. Instrumen-instrumen ini mencakup beberapa Rickenbacker vintage dan edisi ulang, Gretsch 6120, Fender Telecaster asli tahun 1952,^[130] edisi ulang terbatas artis Gibson Custom Shop dari model Les Paul DeLuxe Townshend nomor 1, 3, dan 9, serta edisi ulang SG Special signature miliknya.

Amplifier

Selama bertahun-tahun, Townshend telah menggunakan banyak jenis amplifier, termasuk Vox,^[131] Selmer, Fender, Marshall, dan Hiwatt, dengan tetap menggunakan amplifier Hiwatt selama sebagian besar dari empat dekade. Sekitar masa Who's Next, ia menggunakan amplifier tweed Fender Bandmaster (yang juga diberikan kepadanya oleh Joe Walsh pada 1970^[132]), yang juga digunakannya untuk Quadrophenia dan The Who by Numbers. Saat merekam Face Dances dan album kolaborasi Rough Mix, Townshend menggunakan amplifier Peavey Vintage 4×10 di studio. Sejak 1989, rig-nya terdiri dari empat stack Fender Vibro-King dan sebuah head Hiwatt yang menggerakkan dua kabinet speaker Hiwatt/Mesa Boogie 2×12" buatan khusus. Namun, sejak 2006, ia hanya memiliki tiga stack Vibro-King, salah satunya sebagai cadangan.

Townshend berperan penting dalam pengembangan apa yang secara luas dikenal di kalangan rok sebagai "Marshall stack". Ia memesan beberapa kabinet speaker yang berisi delapan speaker 12 inci dalam sebuah kabinet setinggi hampir enam kaki, dengan separuh bagian atas kabinet dimiringkan sedikit ke atas. Kabinet-kabinet ini terlalu berat untuk dipindahkan dengan mudah, sehingga Jim Marshall, atas saran Townshend, memotong kabinet speaker besar tersebut menjadi dua, dengan setiap kabinet berisi empat speaker 12 inci. Salah satu kabinet memiliki separuh baffle speaker yang dimiringkan ke atas dan Marshall membuat kedua kabinet tersebut dapat ditumpuk. Marshall stack pun lahir, dan Townshend menggunakan stack tersebut serta stack Hiwatt.

Kibor

Townshend memainkan kibor pada beberapa lagu The Who. Pada Who's Next, ia mulai bekerja dengan penyintesis analog, menggunakan model ARP 2600 yang pertama kali ditemuinya di Universitas Cambridge.^[133] Ia mengatakan tentang instrumen tersebut: "Saya menyukai penyintesis karena alat itu menghadirkan ke tangan saya hal-hal yang tidak ada di tangan saya: bunyi orkestra, French horn, dawai. Ada perangkat pada penyintesis yang memungkinkan seseorang menjadi virtuoso pada kibor. Anda dapat memainkan sesuatu secara perlahan lalu menekan sakelar dan alat itu memutarnya kembali dengan kecepatan dua kali lipat. Sedangkan pada gitar Anda terbatas pada seberapa cepat Anda dapat bermain dan saya tidak bermain cepat, saya hanya bermain keras. Jadi ketika harus memainkan sesuatu yang cepat, saya beralih ke synth."^[134]

Penyintesis yang dimaksud Townshend mencakup EMS VCS3 dan ARP 2600, beberapa di antaranya memodifikasi sebuah organ Lowrey TBO Berkshire. Foto-foto terkini studio rumahnya juga memperlihatkan sebuah ARP 2500. Townshend ditampilkan dalam materi promosi ARP pada awal 1970-an.^[135]

Sejak akhir 1980-an, Townshend terutama menggunakan sistem Audio Digital Synclavier untuk komposisi kibor, khususnya pada album dan proyek solo.^[136]

Hubungan

Townshend bertemu Karen Astley, putri komponis film Edwin Astley, ketika berada di sekolah seni. Mereka menikah pada 20 Mei 1968 dan pindah ke sebuah townhouse tiga kamar tidur di Twickenham, di bagian luar London barat daya, yang menghadap Thames.^[144] Mereka memiliki tiga anak: Emma (lahir 1969), seorang kolumnis berkebun; Aminta (lahir 1971), yang bekerja dalam produksi film; dan Joseph (lahir 1989), yang mempelajari desain grafis di Central St. Martins.^[145]

Townshend dan istrinya berpisah pada 1994. Sejak itu ia menjalin hubungan romantis dengan pengaransemen dan musisi Rachel Fuller, yang diam-diam dinikahinya pada 2016. Townshend tinggal di The Wick, Richmond, London, Inggris, tetapi menjual rumah tersebut pada Agustus 2021 seharga lebih dari £15 juta.^[146] Ia juga memiliki sebuah rumah di Churt, Surrey, dan pada 2010 membeli hak sewa atas sebagian properti National Trust, Ashdown House, di Oxfordshire.^[147] Menurut Rich List dari The Sunday Times, asetnya bernilai £40 juta pada 2009.^[148]

Seksualitas

Dalam sebuah wawancara tahun 1989 dengan pembawa acara radio Timothy White, Townshend tampaknya mengakui biseksualitasnya, dengan merujuk pada lagu "Rough Boys" dari album studionya tahun 1980 Empty Glass. Ia menyebut lagu tersebut sebagai sebuah "coming out, pengakuan atas fakta bahwa saya pernah menjalani kehidupan gay, dan bahwa saya memahami tentang apa itu seks gay."^[149] Dalam wawancara tahun 1994 untuk Playboy, ia berkata, "Saya pernah diwawancarai tentang hal itu, mengatakan bahwa 'Rough Boys' adalah tentang menjadi gay, dan dalam wawancara itu saya juga berbicara tentang 'kehidupan gay' saya, yang—maksud saya—sebenarnya adalah tentang teman-teman saya yang gay. Jadi pewawancara itu seolah memberi titik pada huruf T dan menyilangkan huruf I dan menganggap bahwa ini adalah coming out, padahal sama sekali bukan."^[150] Townshend kemudian menulis dalam autobiografinya tahun 2012 Who I Am bahwa ia "mungkin biseksual".^[151] Townshend juga menyatakan dalam biografi ini bahwa ia pernah merasa tertarik secara seksual kepada vokalis utama The Rolling Stones, Mick Jagger.^[151]

Gambar pelecehan seksual anak dan daftar pelaku kejahatan seksual

Townshend menerima sebuah peringatan resmi polisi dari Kepolisian Metropolitan (the Met) sebagai bagian dari Operasi Ore, sebuah penyelidikan besar mengenai gambar pelecehan seksual anak yang dilakukan pada 2002–2003. The Met menyatakan bahwa "telah dipastikan bahwa Tn. Townshend tidak memiliki gambar pelecehan anak apa pun yang diunduh". Townshend masuk dalam daftar pelaku kejahatan seksual selama lima tahun, mulai 2003, setelah mengakui bahwa ia telah menggunakan kartu kreditnya untuk mengakses sebuah situs web gambar pelecehan seksual anak.^[152][153] Townshend mengatakan bahwa ia mengakses gambar-gambar tersebut sebagai penelitian dalam kampanye melawan pelecehan seksual anak^[154] – khususnya untuk membuktikan bahwa bank-bank Britania terlibat dalam menyalurkan keuntungan dari jaringan pedofil.^[155] Pihak berwenang tidak dapat membuktikan bahwa situs web yang diakses Townshend melibatkan anak-anak, dan tidak ditemukan bukti yang memberatkannya pada komputer pribadinya.^[156]

Kehilangan pendengaran

Townshend mengalami ketulian parsial dan tinitus, kemungkinan akibat kehilangan pendengaran akibat bising karena paparan jangka panjang terhadap musik keras. The Who dikenal sebagai band yang sangat keras dalam penampilan langsung mereka; misalnya, sebuah konser The Who di Charlton Athletic Football Club pada 31 Mei 1976—ketika tingkat volume pada jarak 32 meter (105 ft) dari panggung diukur sebesar 126 desibel—dicatat sebagai "Konser Terkeras Sepanjang Masa" oleh Guinness Book of Records. Townshend juga mengaitkan kehilangan pendengarannya dengan ledakan set drum Keith Moon dalam penampilan The Who tahun 1967 di The Smothers Brothers Comedy Hour.^[157]

Pada 1989, Townshend memberikan pendanaan awal untuk memungkinkan pembentukan kelompok advokasi pendengaran nirlaba H.E.A.R. (Hearing Education and Awareness for Rockers). Setelah The Who tampil pada paruh waktu Super Bowl XLIV pada 2010, Townshend menyatakan kekhawatirannya bahwa tinitusnya telah berkembang sedemikian rupa sehingga ia mungkin terpaksa berhenti tampil bersama band tersebut sepenuhnya. Ia berkata kepada Rolling Stone, "Jika pendengaran saya akan menjadi masalah, kami tidak akan menunda pertunjukan. Kami selesai. Saya benar-benar tidak melihat jalan keluar dari masalah ini." Neil Young memperkenalkannya kepada seorang audiolog yang menyarankan agar ia menggunakan in-ear monitor, dan meskipun mereka membatalkan jadwal tur musim semi 2010, Townshend menggunakan perangkat itu pada satu-satunya konser London yang tersisa pada 30 Maret 2010, untuk menilai kelayakan Townshend terus tampil bersama The Who.^[158]

Pada Maret 2011, Roger Daltrey mengatakan dalam sebuah wawancara dengan BBC bahwa Townshend baru-baru ini mengalami kehilangan pendengaran bertahap tetapi parah dan sedang berusaha mempertahankan sisa pendengarannya: "Pete mengalami masalah yang sangat buruk dengan pendengarannya. Ia benar-benar, benar-benar memiliki masalah besar dengannya... bukan tinitus, melainkan penurunan, dan sekarang ia benar-benar khawatir akan benar-benar kehilangan pendengarannya".

Merujuk pada hal itu, pada Juli 2011, Townshend menulis di blognya: "Pendengaran saya sebenarnya lebih baik daripada sebelumnya karena setelah ketakutan akibat feedback di indigO2 pada Desember 2008 saya menjaganya dengan baik. Saya memiliki sistem komputer di studio yang telah membantu saya melakukan pekerjaan rekayasa pada rilisan Quadrophenia mendatang. Saya mendapat bantuan dari teknisi forensik dan teknisi mastering yang lebih muda untuk membantu saya membersihkan frekuensi tinggi yang berada di luar jangkauan saya. Sistem komputer yang sama bekerja dengan sangat baik di atas panggung, terbukti sempurna bagi saya ketika The Who tampil di Super Bowl dan membawakan Quadrophenia untuk TCT di Royal Albert Hall pada 2010. Saya berusia 66 tahun, pendengaran saya tidak sempurna, dan jika saya mendengarkan musik keras atau pergi ke pertunjukan, saya memang cenderung mengalami tinitus".

Pandangan politik

Pada 1998, Townshend disebut dalam daftar penyumbang keuangan pribadi terbesar kepada Partai Buruh (Britania Raya).^[159] Ia menolak mengizinkan Michael Moore menggunakan "Won't Get Fooled Again" dalam Fahrenheit 9/11 (2004), dengan mengatakan bahwa ia menonton Bowling for Columbine (2002) dan tidak yakin.^[160] Pada 1961, ketika berada di sekolah seni, Townshend bergabung dengan Young Communist League dan menjadi tokoh penting dalam kampanye perekrutan "Trend" mereka pada 1966. Dalam wawancara tahun 1974 dengan Penthouse, ia menyatakan bahwa dalam praktiknya ia menyadari dirinya adalah seorang kapitalis yang mendapat imbalan besar atas pekerjaannya, tetapi cita-citanya bersifat komunis.^[161]

Dalam sebuah wawancara tahun 2012 yang banyak diberitakan dengan ABC, Townshend secara bercanda menggambarkan dirinya sebagai "agak neokonservatif", dengan menyatakan, "Saya menyukai gagasan Amerika sebagai polisi dunia. Maka kami tidak perlu melakukannya. Kalian saja yang mengurusnya."^[162]

Dalam wawancara tahun 2019 dengan The Times, Townshend mengungkapkan bahwa ia mendukung Britania Raya tetap berada di Uni Eropa, dengan menyatakan, "Saya seorang Remainer, dia [Roger Daltrey] seorang Brexiteer. Saya percaya kepada Tuhan, dia tidak."^[163]

Badan amal anak-anak

Townshend telah menjadi pendukung aktif badan amal anak-anak. Debut versi panggung Tommy karya Townshend berlangsung di La Jolla Playhouse, San Diego, pada Juli 1992. Pertunjukan tersebut ditujukan sebagai acara amal bagi Nordoff-Robbins Music Therapy Foundation yang berbasis di London, sebuah organisasi yang membantu anak-anak dengan autisme dan disabilitas intelektual.^{[butuh rujukan]}

Townshend tampil pada acara amal tahun 1995 yang diselenggarakan oleh Paul Simon di Paramount Theatre, Madison Square Garden, untuk Children's Health Fund. Pada tahun berikutnya, Townshend tampil dalam acara amal tahunan Bridge School Benefit, sebuah fasilitas di California bagi anak-anak dengan gangguan bicara dan fisik berat, dengan konser yang diselenggarakan oleh Neil Young dan Pegi Young. Pada 1997, Townshend menjalin hubungan dengan Maryville Academy, sebuah badan amal anak-anak di wilayah Chicago. Antara 1997 dan 2002, Townshend memainkan lima pertunjukan amal untuk Maryville Academy, menggalang sedikitnya $1.600.000. Albumnya tahun 1998 A Benefit for Maryville Academy dibuat untuk mendukung kegiatan mereka dan hasil penjualan rilisan tersebut disumbangkan kepada mereka.^{[butuh rujukan]}

Sebagai anggota The Who, Townshend juga telah membawakan serangkaian konser sejak 2000 untuk mendukung Teenage Cancer Trust di Britania Raya dan menggalang beberapa juta pound.^{[butuh rujukan]} Pada 2005, Townshend tampil di Gotham Hall, New York, untuk Four Seasons of Hope milik Samsung, sebuah acara penggalangan dana tahunan bagi badan amal anak-anak. Pada tahun yang sama, ia menyumbangkan sebuah gitar yang telah dihancurkan kepada Pediatric Epilepsy Project.^[164]

Pada 4 November 2011, Roger Daltrey dan Townshend meluncurkan Daltrey/Townshend Teen and Young Adult Cancer Program di Ronald Reagan UCLA Medical Center, Los Angeles, yang akan didanai oleh badan amal The Who, Who Cares. Peluncuran tersebut, yang diikuti acara penggalangan dana pada 5 November, juga dihadiri oleh Robert Plant dan Dave Grohl.^[165] Daltrey dan Townshend mendirikan Teen Cancer America, sebuah organisasi nirlaba yang didedikasikan untuk meningkatkan kehidupan remaja dan dewasa muda penderita kanker.^[166]

Pada 2024, Townshend menyumbangkan permainan gitar untuk rilisan ulang lagu "Going Home: Theme of the Local Hero" milik Mark Knopfler guna mendukung Teenage Cancer Trust.^[167]

Rehabilitasi narkoba

Townshend juga mengadvokasi rehabilitasi narkoba. Dalam sebuah wawancara radio tahun 1985, ia berkata:

Hal yang paling aktif saya lakukan adalah menggalang dana untuk menyediakan tempat tidur di klinik guna membantu orang-orang yang telah menjadi korban penyalahgunaan narkoba. Di Britania, fasilitasnya memang sangat, sangat, sangat minim ... meskipun kami memiliki layanan kesehatan nasional, sebuah sistem medis gratis, sistem itu tidak melakukan banyak hal khusus untuk pecandu narkoba Kelas A – pengguna kokain, pengguna heroin ... kami membuat banyak kemajuan ... pemerintah Britania memulai kampanye antiheroin melalui iklan, dan saya dilibatkan oleh mereka sebagai semacam figur simbolis, lalu berbagai pihak lain melibatkan saya dalam kampanye mereka sendiri, tetapi pekerjaan utama saya adalah menggalang dana untuk mencoba membuka sebuah klinik besar.

^{[butuh rujukan]}

"Klinik besar" yang dimaksud Townshend adalah fasilitas perawatan narkoba di London yang telah ia rancang bersama peneliti rehabilitasi narkoba Meg Patterson, tetapi rencana itu tidak pernah terwujud. Dua konser The Who pada awal 1979 menggalang £20.000 untuk Pharmakon Clinic milik Patterson di Sussex.^[168]

Contoh lain aktivisme rehabilitasi narkoba Townshend berlangsung dalam bentuk konser amal tahun 1984 (yang kebetulan merupakan penampilan langsung pertama band Manchester The Stone Roses), sebuah artikel yang ia tulis beberapa hari kemudian untuk Mail on Sunday Britania yang menyerukan perawatan lebih baik bagi jumlah pecandu narkoba di negara itu yang terus meningkat, serta pembentukan organisasi amal Double-O Charities untuk menggalang dana bagi gerakan-gerakan yang baru-baru ini ia dukung.^{[butuh rujukan]} Townshend juga secara pribadi menjual kaus antiheroin penggalangan dana pada serangkaian konser Bruce Springsteen di Britania Raya dan dilaporkan membiayai perjalanan mantan drumer The Clash Topper Headon untuk menjalani perawatan rehabilitasi narkoba. Band Townshend tahun 1985–86, Deep End, memainkan dua pertunjukan amal di Brixton Academy pada 1985 untuk Double-O Charities.^[169]

Amnesty International

Pada 1979 Townshend menyumbangkan jasanya kepada organisasi hak asasi manusia Amnesty International ketika ia membawakan tiga lagu untuk pertunjukan amalnya, The Secret Policeman's Ball—penampilan yang kemudian dirilis dalam rekaman dan ditampilkan dalam film pertunjukan tersebut. Penampilan akustik Townshend atas tiga lagunya ("Pinball Wizard", "Drowned", dan "Won't Get Fooled Again") kemudian disebut sebagai pelopor dan inspirasi bagi fenomena "unplugged" pada 1990-an.^[170]

Townshend diundang untuk tampil bagi Amnesty oleh Martin Lewis, produser The Secret Policeman's Ball, yang kemudian menyatakan bahwa partisipasi Townshend menjadi kunci baginya untuk memperoleh partisipasi selanjutnya bagi Amnesty (dalam pertunjukan sekuel tahun 1981) dari Sting, Eric Clapton, Jeff Beck, Phil Collins, dan Bob Geldof.^[171] Penampil lain yang terinspirasi untuk mendukung Amnesty International dalam pertunjukan Secret Policeman's Ball berikutnya dan acara amal lain karena komitmen awal Townshend terhadap organisasi tersebut mencakup Peter Gabriel, Bruce Springsteen, David Gilmour, dan vokalis utama U2, Bono, yang pada 1986 berkata kepada majalah Rolling Stone: "Saya menonton The Secret Policeman's Ball dan itu menjadi bagian dari diri saya. Itu menanamkan sebuah benih...."^[172]

Album solo

• Who Came First (1972)
• Rough Mix (1977) (bersama Ronnie Lane)
• Empty Glass (1980)
• All the Best Cowboys Have Chinese Eyes (1982)
• White City: A Novel (1985)
• The Iron Man: The Musical by Pete Townshend (1989)
• Psychoderelict (1993)

Townshend juga merilis beberapa album yang dipersembahkan kepada mentor spiritualnya, Meher Baba, yang tercantum di halaman diskografi.

Penampilan tamu

Pada 1968, Townshend membantu membentuk sebuah grup musik bernama Thunderclap Newman yang terdiri dari tiga musisi yang dikenalnya: pianis Andy Newman (teman lama dari sekolah seni), drumer John "Speedy" Keen (yang menulis "Armenia City in the Sky" untuk direkam oleh The Who dalam album studio mereka tahun 1967, The Who Sell Out) dan gitaris remaja Jimmy McCulloch (yang kemudian bergabung dengan Wings). Townshend memproduseri grup tersebut dan memainkan bas pada rekaman mereka dengan nama samaran bernada jenaka "Bijou Drains". Rekaman pertama mereka adalah singel "Something in the Air", yang menjadi hit nomor satu di Britania Raya dan hit besar di berbagai wilayah lain di dunia. Menyusul kesuksesan ini, Townshend memproduseri satu-satunya album mereka, Hollywood Dream.^[173]

Pada 1971, Townshend, bersama Keith Moon dan Ronnie Lane, mengiringi Mike Heron (dari Incredible String Band) dalam satu lagu, "Warm Heart Pastry", dari LP solo pertama Heron, Smiling Men with Bad Reputations. Dalam catatan album, mereka dicantumkan sebagai "Tommy and the Bijoux".

Pada 1984, Townshend menyumbangkan lirik untuk lagu "I'm the Answer" dalam album solo debut saudaranya, Simon, Sweet Sound.

Townshend berbagi kredit penulisan lagu untuk dua lagu ("Love on the Air" dan "All Lovers Are Deranged") dalam album solo tahun 1984 milik gitaris Pink Floyd, David Gilmour, About Face.^[174]

Townshend sering merekam dan tampil bersama pacarnya, Rachel Fuller, seorang pianis yang terlatih secara klasik dan penyanyi-penulis lagu.^[175][176]

Pada 2006, Townshend membuka sebuah situs web untuk penerapan The Lifehouse Method berdasarkan konsep Lifehouse miliknya dari tahun 1971. Situs web ini dibuat melalui kolaborasi dengan komponis Lawrence Ball dan pengembang perangkat lunak David Snowden, dengan instrumentasi oleh Steve Hills. Pengguna situs tersebut dapat memasukkan data untuk menggubah sebuah "potret" musikal yang kemudian dapat dikembangkan oleh tim musik menjadi komposisi yang lebih besar untuk konser atau rangkaian konser yang direncanakan.^{[butuh rujukan]}

Penampilan lainnya meliputi:

• The Kids Are Alright bersama The Who, dokumenter rok, disutradarai oleh Jeff Stein (1979)
• "Because You're Young" bersama David Bowie dalam Scary Monsters (1980)
• Vokal latar pada "Slave" bersama "The Rolling Stones" dalam Tattoo You (1981)
• Gitar akustik pada "Ball and Chain" bersama Elton John dalam Jump Up! (1982)
• Vokal latar pada "I'm the Answer" bersama Simon Townshend dalam Sweet Sound (1983)
• "Lonely at the Top" dan "Hard Woman" bersama Mick Jagger dalam She's the Boss (1985)
• Gitar pada "Town of Plenty" bersama Elton John dalam Reg Strikes Back (1988)
• Gitar akustik bersama Prefab Sprout pada "Hey Manhattan!" dalam From Langley Park to Memphis (1988)
• "Substitute" bersama The Ramones dalam Acid Eaters (1993)
• "Joy" dan "Gun" bersama Mick Jagger dalam Goddess in the Doorway (2001)
• "Slow Burn" bersama David Bowie dalam Heathen (2002)
• "Angry" dan "Move Over Busker" dalam Press to Play milik Paul McCartney (1986)
• "Travelator" dalam Electronica 1: The Time Machine milik Jean-Michel Jarre (2015)

Referensi yang dikutip

• Giuliano, Geoffrey (2002). Behind Blue Eyes: The Life of Pete Townshend. Cooper Square Press. ISBN 978-1-46173-196-2.
• Howard, David (2004). Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-05560-7.
• Marsh, Dave (1983). Before I Get Old: The Story of The Who. Plexus Publishing Ltd. ISBN 978-0-85965-083-0.
• Neill, Andrew; Kent, Matthew (2009). Anyway Anyhow Anywhere: The Complete Chronicle of The Who 1958–1978. Sterling Publishing. ISBN 978-0-7535-1217-3.
• Wilkerson, Mark (2006). Amazing Journey: The Life of Pete Townshend. Lulu Enterprises Incorporated. ISBN 978-1-411-67700-5.^{[rujukan terbitan sendiri?]}
• Wooldridge, Max (2002). Rock 'n' Roll London. Macmillan. ISBN 978-0-312-30442-3.