Pengembangan

Awalnya, Christopher Nolan menulis 80 halaman treatment film tentang pencuri mimpi.^[23] Nolan awalnya membayangkan Inception sebagai sebuah film horor,^[23] tetapi akhirnya menuliskannya sebagai film perampokan meskipun ia menemukan bahwa "secara tradisional film perampokan sangat sengaja dangkal dalam hal emosional."^[24] Setelah meninjau kembali naskahnya, ia memutuskan bahwa mendasarkannya pada genre tersebut tidak berhasil karena cerita tersebut "sangat bergantung pada gagasan tentang keadaan batin, ide tentang mimpi dan ingatan. Saya menyadari saya perlu meningkatkan taruhan emosionalnya."^[24]

Nolan mengerjakan naskah tersebut selama sembilan hingga sepuluh tahun.^[7] Ketika pertama kali mulai memikirkan pembuatan film tersebut, Nolan dipengaruhi oleh "era film di mana Anda memiliki The Matrix (1999), Dark City (1998), The Thirteenth Floor (1999) dan, sampai batas tertentu, Anda memiliki Memento (2000), juga. Prinsip-prinsip tersebut didasarkan pada anggapan bahwa dunia di sekitar Anda mungkin tidak nyata."^[24][25]

Nolan pertama kali mengusulkan film tersebut kepada Warner Bros. tahun 2001, namun, ia memutuskan bahwa ia membutuhkan lebih banyak pengalaman dalam pembuatan film berskala besar dan memulai kariernya melalui Batman Begins (2005) dan The Dark Knight (2008).^[26] Dia segera menyadari bahwa film seperti Inception membutuhkan anggaran besar karena "Begitu kita berbicara tentang mimpi, potensi pikiran manusia menjadi tak terbatas. Karena itu, skala film ini harus terasa tak terbatas. Film ini harus terasa seolah-olah penonton bisa pergi ke mana saja di akhir film. Dan itu harus berhasil dalam skala besar."^[26] Setelah membuat The Dark Knight, Nolan memutuskan untuk membuat Inception dan menghabiskan waktu enam bulan untuk menyelesaikan naskah tersebut.^[26] Nolan mengatakan bahwa kunci untuk menyelesaikan naskah tersebut adalah membayangkan apa yang akan terjadi jika beberapa orang memiliki mimpi yang sama. "Begitu Anda menghilangkan privasi, Anda telah menciptakan sejumlah tak terbatas alam semesta alternatif di mana orang dapat berinteraksi secara bermakna, dengan validitas, dengan bobot, dan dengan konsekuensi yang dramatis."^[27]

Nolan telah mencoba untuk bekerja sama dengan Leonardo DiCaprio selama bertahun-tahun dan bertemu dengannya beberapa kali, tetapi tidak dapat merekrutnya untuk film-filmnya sampai Inception.^[15] DiCaprio akhirnya setuju karena dia "tertarik dengan konsep ini—gagasan perampokan dalam mimpi dan bagaimana karakter ini akan membuka dunia mimpinya dan pada akhirnya memengaruhi kehidupan nyatanya."^{[28]: 93–94} Dia membaca naskah itu dan merasa bahwa itu "Ditulis dengan sangat baik dan komprehensif, tetapi Anda benar-benar harus bertemu langsung dengan Chris untuk mencoba mengartikulasikan beberapa hal yang telah berputar-putar di kepalanya selama delapan tahun terakhir."^[26] DiCaprio dan Nolan menghabiskan waktu berbulan-bulan membicarakan naskah film tersebut. Nolan membutuhkan waktu lama untuk menulis ulang naskah tersebut "untuk memastikan bahwa perjalanan emosional karakter yang diperankannya [DiCaprio] adalah kekuatan pendorong utama film ini."^[7] Pada tanggal 11 Februari 2009, diumumkan bahwa Warner Bros. membeli Inception, sebuah naskah spesifikasi yang ditulis oleh Nolan.^[29]

Lokasi dan latar

Pengambilan gambar utama dimulai di Tokyo pada 19 Juni 2009, dengan adegan di mana Saito pertama kali mempekerjakan Cobb selama penerbangan helikopter di atas kota.^{[23][11]: 13}

Produksi film tersebut kemudian dipindahkan ke Inggris dan pengambilan gambar dilakukan di sebuah hanggar pesawat udara yang telah diubah fungsinya di Cardington, Bedfordshire, utara dari London.^[11]: 14 Di sana, dibangunlah bar hotel yang miring 30 derajat.^[30]: 29 Koridor hotel juga dibangun oleh Guy Hendrix Dyas, perancang produksi, Chris Corbould, pengawas efek khusus, dan Wally Pfister, direktur fotografi; kameranya berputar 360 derajat penuh untuk menciptakan efek arah gravitasi alternatif untuk adegan yang berlatar di tingkat mimpi kedua, where dream-sector physics become chaotic. Ide tersebut terinspirasi oleh teknik yang digunakan dalam film Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey (1968). Nolan berkata, "Saya tertarik untuk mengambil ide, teknik, dan filosofi tersebut dan menerapkannya pada skenario aksi".^[30]: 32 Awalnya, para pembuat film berencana membuat lorong itu hanya sepanjang 40 kaki (12 m), Namun, seiring dengan semakin rumitnya adegan aksi, panjang lorong pun diperpanjang menjadi 100 ft (30 m). Koridor itu digantung di sepanjang delapan cincin konsentris besar yang berjarak sama di luar dindingnya dan digerakkan oleh dua motor listrik besar.^[11]: 14

Joseph Gordon-Levitt, yang memerankan Arthur, menghabiskan beberapa minggu belajar bertarung di koridor yang berputar seperti "roda hamster raksasa".^[24] Nolan mengatakan tentang alat itu, "Itu seperti alat penyiksaan yang luar biasa; kami menyiksa Joseph selama berminggu-minggu, tetapi pada akhirnya kami melihat rekamannya, dan itu tampak berbeda dari apa pun yang pernah kami lihat sebelumnya. Ritme film ini unik, dan saat Anda menontonnya, meskipun Anda tahu bagaimana cara pembuatannya, film ini tetap membingungkan persepsi Anda. Film ini menimbulkan rasa gelisah dengan cara yang luar biasa".^[24] Gordon-Levitt mengenang, "itu adalah enam hari kerja seminggu, hanya pulang ke rumah pada malam hari dengan keadaan lelah... Lampu-lampu di langit-langit sampai bergeser ke lantai, dan kamu harus memilih waktu yang tepat untuk melewatinya, dan jika tidak, kamu akan jatuh."^[31] Pada tanggal 15 Juli 2009, pengambilan gambar berlangsung di University College London untuk rangkaian peristiwa yang terjadi di dalam sebuah perguruan tinggi arsitektur di Paris dalam cerita tersebut,^[23] termasuk perpustakaan, Flaxman Gallery dan Gustave Tuck Theatre.^[32]

Proses syuting kemudian berpindah ke Prancis, di mana mereka merekam adegan Cobb memasuki kampus arsitektur (tempat yang digunakan untuk pintu masuk adalah Musée Galliera) dan adegan-adegan penting antara Ariadne dan Cobb, di sebuah bistro (sebuah bistro fiktif yang didirikan di sudut Rue César Franck dan Rue Bouchut), dan terakhir di Bir-Hakeim bridge.^[11]: 17 Untuk ledakan yang terjadi di adegan bistro, pihak berwenang setempat tidak mengizinkan penggunaan bahan peledak sungguhan. Nitrogen bertekanan tinggi digunakan untuk menciptakan efek serangkaian ledakan. Pfister menggunakan enam kamera berkecepatan tinggi untuk merekam rangkaian adegan dari berbagai sudut dan memastikan mereka mendapatkan gambar yang diinginkan. Departemen efek visual meningkatkan adegan tersebut, menambahkan lebih banyak kehancuran dan puing-puing yang beterbangan. Untuk adegan "Paris folding" dan ketika Ariadne "menciptakan" jembatan, layar hijau dan CGI digunakan di lokasi.^[11]: 17

Tangier, Maroko, dijadikan sebagai Mombasa, tempat Cobb mempekerjakan Eames dan Yusuf. Adegan kejar-kejaran dengan berjalan kaki difilmkan di jalan-jalan dan gang-gang di kawasan medina bersejarah.^[11]: 18 Untuk merekam adegan ini, Pfister menggunakan kombinasi kamera genggam dan steadicam.^[11]: 19 Tangier juga digunakan sebagai lokasi syuting adegan kerusuhan penting selama penggalian awal ke dalam pikiran Saito.

Proses syuting dipindahkan ke wilayah Los Angeles, di mana beberapa set dibangun di lahan panggung suara milik Warner Bros, termasuk ruangan-ruangan interior kastil Jepang Saito (bagian eksteriornya dibuat di lokasi syuting kecil yang dibangun di Pantai Malibu). Ruang makan ini terinspirasi oleh Kastil Nijō yang bersejarah, yang dibangun sekitar tahun 1603. Set-set ini terinspirasi oleh perpaduan antara arsitektur Jepang dan pengaruh Barat.^[11]: 19

Produksi tersebut menggelar adegan kejar-kejaran mobil yang melibatkan banyak kendaraan di jalanan pusat kota Los Angeles, yang melibatkan sebuah kereta barang yang menabrak dan menerobos tengah jalan.^[11]: 20 Untuk melakukan ini, para pembuat film memasang mesin kereta api pada sasis truk gandeng. Replika tersebut dibuat dari cetakan fiberglass yang diambil dari bagian-bagian kereta api asli dan disesuaikan warnanya. ^[11]: 21 Selain itu, adegan kejar-kejaran mobil seharusnya berlangsung di tengah hujan deras, tetapi cuaca di Los Angeles tetap cerah seperti biasanya. Para pembuat film membuat efek yang rumit (misalnya, meriam air di atap) untuk memberi kesan kepada penonton bahwa cuacanya mendung dan basah. L.A. juga menjadi lokasi adegan klimaks di mana sebuah van Ford Econoline melaju keluar jalur dari Jembatan Schuyler Heim dalam gerakan lambat.^[33] Adegan ini difilmkan secara bertahap selama berbulan-bulan, dengan mobil van ditembakkan dari meriam, menurut aktor Dileep Rao. Proses pengambilan gambar adegan para aktor yang tergantung di dalam van dalam gerakan lambat membutuhkan waktu seharian penuh.

Begitu mobil van itu mendarat di air, tantangan bagi para aktor adalah untuk menghindari kepanikan. "Dan ketika mereka meminta Anda untuk berakting, itu agak sulit," jelas Cillian Murphy.^[33] Para aktor harus berada di bawah air selama empat hingga lima menit sambil menghirup udara dari tabung selam; teknik pernapasan berpasangan di bawah air ditunjukkan dalam adegan ini.^[33]

Tahap akhir pengambilan gambar utama berlangsung di Alberta pada akhir November 2009. Manajer lokasi menemukan sebuah resor ski yang ditutup sementara, Fortress Mountain.^[11]: 22 Sebuah set yang rumit dirakit di dekat stasiun teratas kereta gantung Kanada, dan membutuhkan waktu tiga bulan untuk membangunnya.^[28]: 93 Proses produksi harus menunggu badai salju besar, yang akhirnya tiba.^[23] Adegan kejar-kejaran ski terinspirasi oleh film James Bond favorit Nolan, On Her Majesty's Secret Service (1969): "Yang saya sukai dari film itu dan yang coba kami tiru dalam film ini adalah adanya keseimbangan luar biasa antara aksi, skala, romantisme, tragedi, dan emosi."^[28]: 91

Sinematografi

Film ini sebagian besar difilmkan dalam format anamorfik dalam film 35 mm, dengan adegan-adegan kunci yang difilmkan pada 65 mm, dan adegan-adegan udara di VistaVision. Nolan tidak merekam adegan apa pun dengan kamera IMAX seperti yang dia lakukan dengan The Dark Knight. "Kami merasa tidak akan mampu melakukan pengambilan gambar dalam format IMAX karena ukuran kameranya, mengingat film ini mengangkat tema yang berpotensi sureali, mengenai sifat mimpi dan sebagainya, saya ingin membuatnya serealistis mungkin. Tidak terikat oleh skala kamera IMAX, meskipun saya sangat menyukai format tersebut".^[7] Selain itu, Nolan dan Pfister melakukan pengujian menggunakan Showscan dan Super Dimension 70 sebagai sistem kamera format besar potensial dengan kecepatan bingkai tinggi untuk digunakan dalam film, tetapi pada akhirnya memutuskan untuk tidak menggunakan format mana pun.^[30]: 29

Adegan gerak lambat difilmkan menggunakan kamera Photo-Sonics 35 mm dengan kecepatan hingga 1.000 frame per detik. Wally Pfister menguji pengambilan gambar beberapa adegan ini menggunakan kamera digital berkecepatan tinggi, tetapi menemukan format tersebut terlalu tidak dapat diandalkan karena gangguan teknis. "Dari enam kali kami melakukan pengambilan gambar dalam format digital, kami hanya memiliki satu hasil yang dapat digunakan dan itupun tidak masuk dalam film. Dari enam kali kami merekam menggunakan kamera Photo-Sonics dan film 35 mm, setiap pengambilan gambar tersebut masuk dalam film."^[34]

Nolan juga memilih untuk tidak mengambil gambar film apa pun dalam format 3D karena ia lebih suka mengambil gambar menggunakan film seluloid^[7] menggunakan lensa utama, yang tidak mungkin dilakukan dengan kamera 3D.^[35] Nolan juga mengkritik gambar redup yang dihasilkan oleh proyeksi 3D, dan membantah bahwa film tradisional tidak memungkinkan persepsi kedalaman yang realistis, dengan mengatakan "Menurut saya, menyebut perbandingan 3D dan 2D itu kurang tepat. Inti dari citra sinematik adalah dimensinya yang tiga... Anda tahu bahwa 95% dari isyarat kedalaman kita berasal dari oklusi, resolusi, warna, dan sebagainya, jadi gagasan menyebut film 2D sebagai 'film 2D' agak menyesatkan."^[36] Nolan melakukan pengujian mengonversi Inception menjadi 3D dalam tahap pasca-produksi, tetapi memutuskan bahwa meskipun hal itu memungkinkan, ia kekurangan waktu untuk menyelesaikan konversi ke standar yang ia inginkan.^[23][36] Pada bulan Februari 2011, Jonathan Liebesman menyarankan bahwa Warner Bros. sedang mencoba konversi 3D untuk rilis Blu-ray.^[37]

Wally Pfister memberikan tampilan yang khas pada setiap lokasi dan level mimpi untuk membantu penonton mengenali lokasi narasi selama bagian film yang banyak menggunakan teknik potong silang: benteng di pegunungan tampak steril dan dingin, lorong-lorong hotel memiliki nuansa hangat, dan pemandangan di dalam van lebih netral.^{[30]: 35–36}

Nolan mengatakan bahwa film tersebut "berkaitan dengan berbagai tingkatan realitas, dan persepsi tentang realitas, yang merupakan sesuatu yang sangat saya minati. Ini adalah film aksi yang berlatar dunia kontemporer, tetapi dengan sedikit sentuhan fiksi ilmiah di dalamnya", sekaligus menggambarkannya sebagai "film yang sangat mengutamakan kerja sama tim, namun strukturnya agak mirip film perampokan. Ini adalah petualangan aksi yang melintasi berbagai belahan dunia".^[38]

Efek visual

Untuk adegan mimpi dalam Inception, Nolan jarang menggunakan CGI, lebih memilih efek praktis jika memungkinkan. Nolan berkata, "Bagi saya, selalu sangat penting untuk melakukan sebanyak mungkin hal di depan kamera, dan kemudian, jika perlu, grafika komputer sangat berguna untuk mengembangkan atau meningkatkan apa yang telah Anda capai secara fisik."^[11]: 12 Untuk tujuan ini, pengawas efek visual Paul Franklin membangun miniatur dari set benteng gunung dan kemudian meledakkannya untuk film tersebut. Untuk adegan perkelahian yang berlangsung dalam kondisi tanpa gravitasi, ia menggunakan efek berbasis CGI untuk "secara halus mengubah elemen-elemen seperti fisika, ruang, dan waktu."^[39]

Efek yang paling menantang adalah level kota "Limbo" di akhir film, karena terus dikembangkan selama proses produksi. Franklin meminta para seniman untuk membuat konsep sementara Nolan mengungkapkan visi idealnya: "Sesuatu yang dingin seperti gletser, dengan arsitektur modernis yang jelas, tetapi dengan bagian-bagiannya yang terlepas ke laut seperti gunung es".^[39] Franklin dan timnya akhirnya menghasilkan "sesuatu yang tampak seperti versi gunung es dari Gotham City dengan air yang mengalir di dalamnya."^[39] Mereka membuat model dasar gletser, lalu para desainer membuat program yang menambahkan elemen-elemen seperti jalan, persimpangan dan jurang hingga tercipta lanskap kota yang kompleks, namun tampak organik. Untuk rangkaian lipatan Paris, Franklin meminta para seniman untuk membuat sketsa konsep dan kemudian mereka membuat animasi komputer kasar untuk memberi mereka gambaran tentang seperti apa urutan adegan tersebut saat bergerak. Kemudian, selama pengambilan gambar utama, Nolan dapat mengarahkan DiCaprio dan Page berdasarkan animasi komputer kasar yang telah dibuat Franklin. Inception memiliki hampir 500 adegan efek visual (sebagai perbandingan, Batman Begins memiliki sekitar 620 adegan), yang relatif sedikit jika dibandingkan dengan film-film kontemporer yang sarat dengan efek visual, yang bisa memiliki hingga 2.000 adegan efek visual.^[39]

Realita dan mimpi

Dalam Inception, Nolan ingin mengeksplorasi "gagasan tentang orang-orang yang berbagi ruang mimpi... Yang memberi Anda kemampuan untuk mengakses pikiran bawah sadar seseorang. Untuk apa hal itu akan digunakan dan disalahgunakan?"^[7] Sebagian besar alur cerita film ini berlangsung di dunia mimpi yang saling terhubung. Struktur ini menciptakan kerangka kerja di mana tindakan di dunia nyata atau dunia mimpi berdampak pada tindakan di dunia lain. Mimpi itu selalu dalam tahap produksi, dan berubah-ubah di berbagai tingkatan seiring karakter-karakter tersebut menjelajahinya.^[46] Sebaliknya, dunia The Matrix (1999) adalah sistem otoriter yang dikendalikan komputer, merujuk pada teori-teori pengendalian sosial yang dikembangkan oleh para pemikir Michel Foucault dan Jean Baudrillard. Namun, menurut salah satu interpretasi, dunia Nolan memiliki lebih banyak kesamaan dengan karya-karya Gilles Deleuze dan Félix Guattari.^[46]

David Denby dalam The New Yorker membandingkan penggambaran mimpi dalam film karya Nolan dengan film Luis Buñuel Belle de Jour (1967) dan The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1972).^[47] Dia mengkritik urutan adegan aksi Nolan yang "terlalu harfiah" dibandingkan dengan Buñuel, yang "diam-diam mendorong kita ke dalam lamunan dan membiarkan kita menikmati kekaguman kita sendiri, namun, Nolan mengerjakan begitu banyak tingkatan representasi sekaligus sehingga ia harus menyisipkan berlembar-lembar dialog hanya untuk menjelaskan apa yang sedang terjadi." Yang terakhir menggambarkan "intensitas jahat yang aneh dari mimpi sebenarnya."^[47]

Deirdre Barrett, seorang peneliti mimpi di Harvard University, mengatakan bahwa Nolan tidak mendapatkan setiap detail secara akurat mengenai mimpi, tetapi alur ceritanya yang tidak logis, bertele-tele, dan terputus-putus toh tidak akan menghasilkan film thriller yang hebat. Namun, "dia memang berhasil menggambarkan banyak aspek dengan benar," katanya, merujuk pada adegan di mana Cobb yang sedang tidur didorong ke dalam bak mandi yang penuh air, dan di dunia mimpi, air mengalir deras ke jendela-jendela bangunan, membangunkannya. "Begitulah cara rangsangan nyata diserap, dan Anda sering kali terbangun tepat setelah gangguan tersebut."^[48]

Nolan sendiri berkata, "Saya mencoba untuk mengembangkan gagasan tentang manipulasi dan pengelolaan mimpi sadar sebagai keterampilan yang dimiliki orang-orang ini. Sebenarnya naskah ini didasarkan pada pengalaman dan konsep umum yang sangat mendasar, dan ke mana hal itu dapat membawa Anda? Dan satu-satunya ide yang benar-benar tidak masuk akal yang disajikan film ini adalah keberadaan teknologi yang memungkinkan Anda untuk memasuki dan berbagi mimpi yang sama dengan orang lain."^[24]

Mimpi dan sinema

Yang lain berpendapat bahwa film itu sendiri merupakan metafora surealis (teori film) untuk pembuatan film, dan bahwa pengalaman menonton film itu sendiri, gambar-gambar yang berkelebat di depan mata dalam ruangan yang gelap, mirip dengan mimpi. Menulis di Wired, Jonah Lehrer mendukung interpretasi ini dan menyajikan bukti neurologis bahwa aktivitas otak sangat mirip selama menonton film dan tidur. Pada keduanya, korteks visual sangat aktif dan korteks prefrontal, yang menangani logika, analisis yang disengaja, dan kesadaran diri, dalam keadaan tenang.^[49]

Paul berpendapat bahwa pengalaman pergi ke bioskop itu sendiri merupakan latihan dalam bermimpi bersama, terutama ketika menonton Inception: penyuntingan adegan yang tajam dalam film ini memaksa penonton untuk menciptakan alur naratif yang lebih besar untuk menyatukan potongan-potongan tersebut. Tuntutan produksi yang berjalan paralel dengan konsumsi gambar, dari pihak penonton, analog dengan mimpi itu sendiri. Seperti dalam cerita film tersebut, di bioskop seseorang memasuki ruang mimpi orang lain, dalam hal ini mimpi Nolan, seperti halnya karya seni lainnya, interpretasi seseorang terhadapnya pada akhirnya dipengaruhi oleh keinginan subjektif dan alam bawah sadarnya sendiri.^[46] Di jembatan Bir-Hakeim di Paris, Ariadne menciptakan ilusi tak terbatas dengan menambahkan cermin yang saling berhadapan di bawah penyangganya, Stephanie Dreyfus dalam la Croix bertanya, "Bukankah ini metafora yang kuat dan indah untuk sinema dan kekuatan ilusinya?"^[50]

Genre

Nolan menggabungkan elemen dari beberapa genre film yang berbeda ke dalam film tersebut, terutama fiksi ilmiah, film perampokan, dan film noir. Marion Cotillard memerankan "Mal" Cobb, proyeksi rasa bersalah Dom Cobb atas bunuh diri istrinya yang telah meninggal. Sebagai antagonis utama film tersebut, dia sering muncul dengan aura jahat dalam mimpinya. Dom tidak mampu mengendalikan proyeksi-proyeksi tentang dirinya, yang menantang kemampuannya sebagai seorang pengekstraksi.^[15] Nolan menggambarkan Mal sebagai "esensi dari femme fatale",^[11]: 9 referensi "noir" utama dalam film tersebut. Sebagai "femme fatale klasik," hubungannya dengan Cobb, dalam benak Cobb, adalah manifestasi dari neurosis dan ketakutan Cobb sendiri tentang betapa sedikitnya yang dia ketahui tentang perempuan yang dicintainya.^[51] DiCaprio memuji penampilan Cotillard dengan mengatakan bahwa "dia bisa menjadi kuat dan rapuh, penuh harapan dan memilukan hati sekaligus, yang sangat cocok dengan semua kontradiksi dalam karakternya".^[11]: 10

Nolan memulai dengan struktur film perampokan, karena eksposisi merupakan elemen penting dari genre tersebut, meskipun diadaptasi agar memiliki narasi emosional yang lebih kuat dan sesuai dengan dunia mimpi dan alam bawah sadar.^[51] Seperti yang dijelaskan Denby tentang perangkat ini: "kedok luar cerita ini adalah sebuah tipu daya yang rumit".^[47] Kristin Thompson berpendapat bahwa eksposisi merupakan perangkat formal utama dalam film tersebut. Sementara film perampokan tradisional memiliki banyak penjelasan di awal ketika tim berkumpul dan pemimpin menjelaskan rencana tersebut, dalam Inception hal ini menjadi hampir terus-menerus seiring kelompok tersebut melewati berbagai tingkatan mimpi.^[52] Tiga perempat dari film tersebut, hingga mobil van mulai jatuh dari jembatan, dikhususkan untuk menjelaskan alur ceritanya. Dengan demikian, eksposisi lebih diutamakan daripada karakterisasi. Hubungan antar karakter tercipta berdasarkan keterampilan dan peran masing-masing. Ariadne, seperti nama kuno yang sama dengannya, menciptakan labirin dan memandu orang lain melewatinya, tetapi juga membantu Cobb menavigasi alam bawah sadarnya sendiri, dan sebagai satu-satunya siswa yang berbagi mimpi, membantu penonton memahami konsep alur cerita.^[53]

Nolan mengambil inspirasi dari karya-karya Jorge Luis Borges,^[23][54] termasuk "The Secret Miracle" dan "The Circular Ruins",^[55] dan dari film-film Blade Runner (1982) dan The Matrix (1999).^[55][56] Meskipun Nolan belum mengkonfirmasi hal ini, banyak pengamat juga menduga bahwa film ini banyak mengambil inspirasi dari film animasi tahun 2006 Paprika.^[57][58][59]

Akhir

Film tersebut beralih ke kredit penutup dari sebuah adegan di mana bagian atas tampaknya mulai menunjukkan sedikit goyangan, mengundang spekulasi tentang apakah adegan terakhir itu nyata atau hanya mimpi. Nolan menegaskan bahwa ambiguitas tersebut memang disengaja,^[51] dengan mengatakan, "Saya ditanya pertanyaan itu lebih sering daripada pertanyaan lain tentang film lain yang pernah saya buat... Yang lucu bagi saya adalah orang-orang benar-benar mengharapkan saya untuk menjawabnya."^[60] Naskah film tersebut diakhiri dengan "Di belakangnya, di atas meja, gasing itu MASIH BERPUTAR. Dan kita—MEMUDAR".^[61] Nolan berkata, "Saya menempatkan potongan itu di bagian akhir, menciptakan ambiguitas dari luar film. Itu selalu terasa sebagai akhir yang tepat bagi saya—selalu terasa seperti 'sentuhan akhir' yang pas bagi saya... Inti sebenarnya dari adegan itu—dan inilah yang saya katakan kepada orang-orang—adalah bahwa Cobb tidak melihat ke puncak. Dia melihat anak-anaknya. Dia telah meninggalkannya. Itulah makna emosional dari hal tersebut."^[60]

Caine menafsirkan akhir cerita tersebut sebagai pertanda bahwa Cobb berada di dunia nyata, mengutip perkataan Nolan kepadanya "'Nah, ketika Anda berada di dalam adegan itu, itu adalah kenyataan. Jadi pahami itu — jika saya berada di dalamnya, itu adalah kenyataan. Jika saya tidak berada di dalamnya, itu adalah mimpi". Sembari menegaskan kembali bahwa ia merasa tidak nyaman menjelaskan adegan tersebut secara pasti, Nolan pada tahun 2023 menyebut Emma Thomas sebagai sosok yang berperan penting dalam pembuatan adegan tersebut "Jawaban yang benar, yaitu karakter Leo ... tidak peduli pada saat itu".^[62] Mark Fisher berpendapat bahwa "satu abad teori budaya" memperingatkan agar tidak menerima interpretasi penulis sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar teks pelengkap, dan ini semakin diperkuat mengingat tema ketidakstabilan posisi utama dalam film-film Nolan. Dalam hal ini, manipulator seringkali justru menjadi korban manipulasi, dan sikap Cobb yang "tidak peduli" apakah dunianya nyata atau tidak mungkin merupakan harga yang harus dibayar untuk kebahagiaan dan kebebasannya.^[63]

Pemasaran

Warner Bros. menghabiskan US$100 juta untuk memasarkan film tersebut. Meskipun Inception bukan bagian dari waralaba yang sudah ada, Sue Kroll, presiden pemasaran global Warner, mengatakan bahwa mereka yakin dapat meningkatkan kesadaran merek karena kekuatan "Christopher Nolan sebagai sebuah merek". Kroll menyatakan bahwa "Kami tidak memiliki nilai merek yang biasanya mendorong pembukaan besar di musim panas, tetapi kami memiliki pemeran yang hebat dan ide segar dari seorang pembuat film dengan rekam jejak membuat film-film luar biasa. Jika Anda tidak bisa membuat elemen-elemen itu berfungsi, itu adalah hari yang menyedihkan."^[64] Pihak studio juga berupaya menjaga kerahasiaan—seperti yang dilaporkan oleh Wakil Presiden Senior Pemasaran Interaktif, Michael Tritter, "Anda memiliki film ini yang akan memiliki basis penggemar yang cukup besar... tetapi Anda juga memiliki film yang sedang Anda coba rahasiakan. Chris [Nolan] sangat suka orang-orang menonton filmnya di bioskop dan tidak menontonnya terlebih dahulu, jadi semua yang Anda lakukan untuk memasarkannya—setidaknya di awal—bertujuan untuk memupuk minat para penggemar."^[65]

Kampanye pemasaran viral digunakan untuk film tersebut. Setelah perilisan trailer teaser pertama pada Agustus 2009, situs web resmi film tersebut hanya menampilkan animasi gasing Cobb. Pada bulan Desember, bagian atasnya runtuh dan situs web tersebut membuka permainan daring Mind Crime, yang setelah selesai memperlihatkan poster Inception.^[66] Sisa kampanye tersebut terungkap setelah WonderCon pada bulan April 2010, di mana Warner membagikan kaos promosi yang menampilkan koper PASIV yang digunakan untuk menciptakan ruang impian tersebut, dan memiliki kode QR yang mengarah ke manual daring perangkat tersebut.^[67] Mind Crime juga menerima tahap 2 dengan lebih banyak sumber daya, termasuk trailer tersembunyi untuk film tersebut.^[68] Lebih banyak contoh pemasaran viral mulai bermunculan sebelum perilisan Inception, seperti manual yang berisi gambar dan teks aneh yang dikirim ke majalah Wired,^[69] serta publikasi daring berupa poster, iklan, aplikasi telepon, dan situs web aneh yang semuanya terkait dengan film tersebut.^[70][71] Warner juga merilis komik prekuel daring, Inception: The Cobol Job.^[72]

Trailer resmi yang dirilis pada 10 Mei 2010 melalui Mind Game mendapat sambutan yang sangat baik.^[68] Acara tersebut menampilkan sebuah karya musik orisinal, "Mind Heist", oleh artis rekaman Zack Hemsey,^[73] alih-alih musik dari skor.^[74] Trailer tersebut dengan cepat menjadi viral dengan banyaknya mashup yang meniru gayanya, baik oleh amatir di situs seperti YouTube^[75] dan oleh para profesional di situs-situs seperti CollegeHumor.^[76][77] Pada tanggal 7 Juni 2010, sebuah video di balik layar pembuatan film tersebut dirilis dalam format HD di Yahoo! Movies.^[78]

Inception dan trailer filmnya secara luas dianggap sebagai pemicu tren sepanjang tahun 2010-an di mana trailer film blockbuster berulang kali mengejutkan penonton dengan apa yang disebut suara "braam": "nada-nada berat, nyaring, dan menggelegar—seperti klakson kapal yang diperkuat—dimaksudkan untuk memberikan kesan keagungan apokaliptik".^[79] Namun, komposer yang berbeda mengerjakan trailer teaser, trailer pertama, trailer kedua, dan musik film, yang berarti mengidentifikasi komposer yang bertanggung jawab atas tren tersebut adalah tugas yang rumit.^[79]

Media rumahan

Inception dirilis dalam format DVD dan Blu-ray pada tanggal 3 Desember 2010, di Prancis,^[80] dan minggu berikutnya di Inggris Raya dan Amerika Serikat (7 Desember 2010).^[81][82] Film ini dirilis dalam format VHS di Korea Selatan, menjadikannya salah satu film studio besar terakhir yang dirilis untuk format tersebut.^[83] Warner Bros. juga merilis edisi Blu-ray terbatas di Amerika Serikat yang dikemas dalam replika logam koper PASIV, yang mencakup tambahan seperti replika logam dari totem gasing. Dengan jumlah produksi kurang dari 2.000 unit, produk ini terjual habis dalam satu akhir pekan.^[84] Inception dirilis pada 4K Blu-ray dan salinan digital bersama dengan film-film Christopher Nolan lainnya pada tanggal 19 Desember 2017.^[85] Hingga 2018^[update], rilisan video rumahan tersebut telah terjual lebih dari 9 juta unit dan menghasilkan pendapatan kotor lebih dari US$160 juta .^[86]

Rencana permainan video

Dalam sebuah wawancara pada November 2010, Nolan menyatakan niatnya untuk mengembangkan gim video yang berlatar dunia Inception, bekerja sama dengan tim kolaborator. Dia menggambarkannya sebagai "proyek jangka panjang", merujuk pada media video game sebagai "sesuatu yang ingin saya eksplorasi".^[87]

Rilis ulang peringatan 10 tahun

Inception dirilis ulang di bioskop untuk memperingati ulang tahun kesepuluhnya, dimulai pada 12 Agustus 2020 di pasar internasional dan pada 21 Agustus di AS.^[88] Perilisan ulang ini awalnya diumumkan oleh Warner Bros. pada Juni 2020 dan dijadwalkan pada 17 Juli 2020, mengambil tanggal rilis asli untuk film Nolan yang akan datang Tenet setelah penundaannya hingga 31 Juli karena dampak pandemi COVID-19 terhadap bioskop.^[89] Setelah Tenet kembali ditunda hingga 12 Agustus, perilisan ulangnya diundur ke 31 Juli,^[90] sebelum akhirnya menetapkan tanggal rilis pada bulan Agustus setelah penundaan ketiga.^[88]

Box office

Inception dirilis di bioskop konvensional dan IMAX pada tanggal 16 Juli 2010.^[92][93] Film ini mengadakan pemutaran perdana dunianya di Leicester Square, London pada tanggal 8 Juli 2010.^[94] Di Amerika Serikat dan Kanada, Inception dirilis secara teatrikal di 3.792 bioskop konvensional dan 195 bioskop IMAX.^[92] Film ini menghasilkan pendapatan kotor sebesar US$21,8 juta pada hari pembukaannya tanggal 16 Juli 2010, dengan pemutaran tengah malam di 1.500 lokasi.^[95] Secara keseluruhan, film ini menghasilkan US$62,7 juta dan debut di posisi No.1 pada akhir pekan pembukaannya.^[96] Pembukaan Inception pada akhir pekan meraup dengan pendapatan tertinggi kedua untuk sebuah film fiksi ilmiah yang bukan merupakan sekuel, pembuatan ulang atau adaptasi, hanya setelah pembukaan akhir pekan oleh Avatar sebesar US$77 juta pada tahun 2009.^[96] Film tersebut menduduki posisi teratas dalam peringkat box office pada akhir pekan kedua dan ketiga, dengan penurunan hanya 32% (US$42,7 juta) dan 36% (US$27,5 juta), secara berturut-turut,^[97][98] sebelum turun ke posisi kedua pada minggu keempatnya, setelah The Other Guys.^[99]

Inception awalnya meraup pendapatan kotor sebesar US$292 juta di Amerika Serikat dan Kanada, US$56 juta di Inggris Raya, Irlandia, dan Malta dan US$479 juta di negara lain, sehingga totalnya mencapai US$828 juta di seluruh dunia.^[4] Lima pasar dengan pendapatan kotor tertinggi setelah AS dan Kanada (US$292 juta) adalah Tiongkok (US$68 juta), Inggris Raya, Irlandia, dan Malta (US$56 juta), Prancis dan kawasan Maghreb (US$43 juta), Jepang (US$40 juta) dan Korea Selatan (US$38 juta).^[100] Film ini merupakan film terlaris keenam tahun 2010 di Amerika Utara,^[101] dan film terlaris keempat tahun 2010, di belakang Toy Story 3, Alice in Wonderland dan Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1.^[102] Perilisan ulang berikutnya meningkatkan pendapatan kotornya menjadi US$839 juta.^[4] Inception merupakan produksi paling menguntungkan keempat dalam karier Christopher Nolan—setelah The Dark Knight, The Dark Knight Rises dan Oppenheimer^[103]—dan terbanyak kedua untuk Leonardo DiCaprio—setelah Titanic.^[104]

Tanggapan kritikus

Di Rotten Tomatoes, Inception memperoleh tingkat persetujuan sebesar 87% berdasarkan 363 ulasan, dengan peringkat rata-rata 8,40/10. Konsensus kritis situs web tersebut berbunyi: "Cerdas, inovatif, dan mendebarkan, Inception adalah film laris musim panas yang langka, yang berhasil secara emosional sekaligus intelektual."^[105] Metacritic, situs agregator ulasan lainnya memberikan film ini skor rata-rata tertimbang 74 dari 100, berdasarkan 42 kritikus, yang menunjukkan ulasan yang "umumnya positif".^[106] Penonton yang disurvei oleh CinemaScore memberikan film ini nilai rata-rata "B+" pada skala A+ hingga F.^[107]

Peter Travers dari Rolling Stone menyebut Inception sebuah "permainan catur yang sangat cerdik," dan menyimpulkan "hasilnya adalah kemenangan telak."^[108] Justin Chang dari Variety memuji film tersebut sebagai "sebuah karya konseptual yang luar biasa" dan menulis, "menerapkan pemahaman yang jelas tentang detail prosedural pada cerita yang sangat rumit yang berlatar di labirin pikiran bawah sadar, Penulis-sutradara telah merancang sebuah film thriller perampokan untuk para surealis, sebuah Rififi ala Jung, yang menantang penonton untuk menelusuri berbagai lapisan (ketidak)nyataan."^[109] Jim Vejvoda dari IGN menilainya sempurna, dan dianggap sebagai "pencapaian luar biasa dari seorang pembuat film yang semakin hebat dengan setiap filmnya."^[110] David Roark dari Relevant menyebutnya sebagai "pencapaian terbesar" Nolan, dengan mengatakan, "Secara visual, intelektual, dan emosional, 'Inception' adalah sebuah mahakarya."^[111]

Dalam edisi Agustus 2010, Empire memberi film ini lima bintang penuh dan menulis, "Rasanya seperti Stanley Kubrick mengadaptasi karya penulis fiksi ilmiah hebat William Gibson [...] Nolan menghadirkan karya orisinal sejati lainnya: selamat datang di negeri yang belum ditemukan."^[112] Lisa Schwarzbaum dari Entertainment Weekly memberikan film tersebut nilai B+ dan menulis, "Ini adalah ledakan gambar yang terus bergulir, menghipnotis dan bersudut tajam seperti gambar apa pun karya M. C. Escher atau permainan video canggih; penyuntingan terbalik dari film Memento karya Nolan sendiri terlihat sangat sederhana jika dibandingkan."^[113] Roger Ebert dari Chicago Sun-Times memberikan film tersebut empat bintang penuh dan mengatakan bahwa Inception "ini semua tentang proses, tentang berjuang menembus lapisan realitas dan mimpi yang menyelimuti, realitas di dalam mimpi, mimpi tanpa realitas. Ini adalah aksi juggling yang menakjubkan."^[114] Richard Roeper, juga dari Sun-Times, memberikan Inception niai "A+" dan menyebutnya sebagai "salah satu film terbaik abad ke-21."^[115] Mark Kermode dari BBC Radio 5 Live menyebut Inception sebagai film terbaik tahun 2010, dengan menyatakan bahwa "Inception adalah bukti bahwa orang-orang tidak bodoh, bahwa sinema bukanlah sampah, dan bahwa film laris dan karya seni bisa menjadi hal yang sama."^[116]

Michael Phillips dari Chicago Tribune memberi film tersebut 3 dari 4 bintang dan menulis, "Saya berharap Inception lebih aneh, lebih gila [...] film ini adalah labirin Nolan sepenuhnya, dan sungguh menyenangkan untuk menikmati film musim panas dengan ambisi visual yang besar dan tanpa memikirkan hal lain selain (seperti yang dikatakan Shakespeare) sebuah mimpi yang tak berujung."^[117] Richard Corliss dari Time menulis bahwa "tujuan mulia film ini adalah untuk menanamkan visi satu orang ke dalam pikiran khalayak luas [...] Gagasan menonton film sebagai mimpi bersama sudah ada sejak seabad yang lalu. Melalui Inception, para penonton berkesempatan untuk melihat gagasan tersebut mendapatkan pembaruan yang mutakhir."^[118] Kenneth Turan dari Los Angeles Times merasa bahwa Nolan mampu memadukan "yang terbaik dari pembuatan film tradisional dan modern. Jika Anda mencari hiburan populer yang cerdas dan berani, inilah yang Anda cari."^[119] Claudia Puig dari USA Today Ia memberi film tersebut tiga setengah dari empat bintang dan merasa bahwa Nolan "menganggap penontonnya mungkin lebih pintar daripada mereka—atau setidaknya mampu mencapai tingkat kreativitasnya. Itu memang tugas yang berat. Tapi sungguh menyegarkan menemukan sutradara yang membuat kita berusaha keras, bahkan terkadang berjuang, untuk mengimbanginya."^[120]

Tidak semua kritikus memberikan ulasan positif untuk film tersebut. David Edelstein dari majalah New York dalam ulasannya, ia mengatakan bahwa ia "tidak mengerti mengapa begitu banyak orang membicarakannya. Seolah-olah seseorang masuk ke dalam pikiran mereka saat mereka tidur dan menanamkan ide bahwa Inception adalah sebuah mahakarya visioner dan—tunggu sebentar... Wow! Kurasa aku mengerti. Film ini adalah metafora untuk kekuatan gembar-gembor yang menyesatkan—sebuah metafora untuk dirinya sendiri."^[121] Rex Reed dari The New York Observer mengatakan pengembangan film tersebut "kurang lebih seperti yang kita harapkan dari film-film musim panas pada umumnya dan film-film Christopher Nolan pada khususnya... [ini] sepertinya bukan sebuah pencapaian yang berarti bagiku."^[122] A. O. Scott dari The New York Times berkomentar "Ada banyak hal yang bisa dilihat di Inception, tetapi tidak ada yang bisa dianggap sebagai visi sejati. Gagasan Mr. Nolan tentang pikiran terlalu harfiah, terlalu logis, dan terlalu terikat aturan untuk memungkinkan kegilaan sepenuhnya terwujud."^[123] David Denby dari The New Yorker menganggap film tersebut "tidak semenyenangkan yang dibayangkan Nolan", menyimpulkan bahwa "Inception adalah film yang tampak menakjubkan tetapi tersesat dalam kerumitan yang luar biasa, sebuah film yang hanya berfokus pada proses pembuatannya sendiri dan tidak pada hal lain."^[47]

Meskipun beberapa kritikus cenderung menganggap film ini sangat lugas, dan bahkan mengkritik tema-tema utamanya sebagai "sekadar ungkapan klise yang membosankan", diskusi daring jauh lebih positif.^[124] Perdebatan sengit berpusat pada ambiguitas akhir film, dengan banyak kritikus seperti Devin Faraci berpendapat bahwa film tersebut bersifat self-referential dan satir, sebuah film tentang pembuatan film dan sebuah mimpi tentang mimpi.^[125] Namun kritikus lain, seperti Kristin Thompson, melihat nilai yang lebih rendah pada akhir film yang ambigu dan lebih pada struktur serta metode penceritaan yang inovatif, menyoroti Inception sebagai bentuk narasi baru yang gemar "eksposisi berkelanjutan".^[52]

Beberapa kritikus dan cendekiawan telah mencatat bahwa film ini memiliki banyak kemiripan yang mencolok dengan film anime tahun 2006 Paprika karya Satoshi Kon (dan novel Yasutaka Tsutsui tahun 1993 yang berjudul sama), termasuk kemiripan alur cerita, adegan serupa, dan karakter serupa, dengan alasan bahwa Inception dipengaruhi oleh Paprika.^{[57][58][59][126][127]} Beberapa sumber juga mencatat kemiripan alur cerita antara film tersebut dan komik Uncle Scrooge tahun 2002 The Dream of a Lifetime karya Don Rosa.^{[128][129][130]} Pengaruh film Andrei Tarkovsky Solaris terhadap Inception juga terlihat.^[131][132]

Daftar akhir tahun dan sepanjang masa

Inception masuk dalam lebih dari 273 daftar kritikus berisi sepuluh film terbaik tahun 2010, dan terpilih sebagai nomor satu di setidaknya 55 daftar tersebut.^[133] Film ini menjadi film yang paling banyak disebutkan kedua baik dalam daftar sepuluh besar maupun peringkat nomor satu, hanya setelah The Social Network bersama dengan Toy Story 3, True Grit, The King's Speech, dan Black Swan sebagai film-film yang paling banyak mendapat pujian kritis pada tahun 2010.^[133] Pengarang Stephen King menempatkan Inception berada di peringkat ke-3 dalam daftar 10 film terbaik tahun ini versinya.^[134] Pembuat film Denis Villeneuve menyebutnya sebagai salah satu film favoritnya sepanjang masa.^[135] Pada tahun 2025, film ini berada di peringkat ke-55 pada daftar versi The New York Times dari "The 100 Best Movies of the 21st Century" dan nomor 24 pada edisi daftar "Readers' Choice".^[6][136]

Kritikus dan publikasi yang menempatkan film tersebut di peringkat pertama tahun itu termasuk Richard Roeper dari Chicago Sun-Times, Kenneth Turan dari Los Angeles Times (bersama dengan The Social Network dan Toy Story 3), Tasha Robinson dari The A.V. Club, majalah Empire, dan Kirk Honeycutt dari The Hollywood Reporter.^[137]

Daftar Sepuluh Teratas

Inception masuk dalam daftar sepuluh film terbaik tahun 2010 versi banyak kritikus.^[138]

Pada bulan Maret 2011, film tersebut dipilih oleh pendengar BBC Radio 1 dan BBC Radio 1Xtra sebagai film favorit kesembilan mereka sepanjang masa.^[139] Produser Roger Corman menyebut Inception sebagai contoh "imajinasi dan orisinalitas yang luar biasa".^[140] Pada tahun 2012, Inception dinobatkan sebagai film dengan penyuntingan terbaik ke-35 sepanjang masa oleh Motion Picture Editors Guild.^[141] Pada tahun yang sama, Total Film menobatkannya sebagai film yang paling layak ditonton ulang sepanjang masa.^[142] Pada tahun 2014, Empire menempatkan Inception sebagai film terbaik kesepuluh sepanjang masa menurut daftar mereka of "The 301 Greatest Movies Of All Time" berdasarkan hasil voting pembaca majalah,^[143] sementara majalah Rolling Stone menobatkannya sebagai film fiksi ilmiah terbaik kedua sejak pergantian abad.^[144] Inception berada di peringkat ke-84 pada Hollywood's 100 Favorite Films, daftar yang disusun oleh The Hollywood Reporter pada tahun 2014, melakukan survei terhadap "Para kepala studio, pemenang Oscar, dan tokoh-tokoh terkemuka di dunia pertelevisian".^[145] Pada tahun 2016, Inception terpilih sebagai Film terbaik ke-51 abad ke-21 oleh BBC, dipilih oleh 177 kritikus film dari seluruh dunia.^[146] Film ini termasuk dalam daftar Visual Effects Society "The Most Influential Visual Effects Films of All Time".^[147] Pada tahun 2019, Total Film menyebutkan Inception sebagai film terbaik dekade 2010-an.^[148] Banyak kritikus dan media massa yang memasukkan Inception dalam peringkat mereka untuk film-film terbaik dekade 2010-an.^{[149][150][151][152]} Film tersebut termasuk dalam daftar majalah Forbes dari Top 150 Greatest Films of 21st Century.^[153]

Pada bulan April 2014, The Daily Telegraph menempatkan film tersebut dalam daftar sepuluh film yang paling dilebih-lebihkan. Tim Robey dari Telegraph menyatakan, "Ini adalah kegagalan fatal film ini karena, meskipun mengaku bercerita tentang mimpi orang yang diganggu, film ini sama sekali tidak menunjukkan pemahaman tentang bagaimana rasanya sebuah mimpi, dan tidak ada upaya untuk membuat kita merasa seperti berada di dalamnya, kapan pun."^[154] Film tersebut memenangkan jajak pendapat informal yang dilakukan oleh Los Angeles Times sebagai film yang paling dilebih-lebihkan di tahun 2010.^[155] Pada tahun 2021, anggota dari Writers Guild of America West (WGAW) dan Writers Guild of America, East (WGAE) skenario film tersebut menempati peringkat ke-37 dalam daftar versi WGA, 101 Greatest Screenplays of the 21st Century (So Far).^[156][157]

Pada tahun 2026, Inception dipilih untuk dilestarikan di National Film Registry Amerika Serikat oleh Library of Congress sebagai sesuatu yang "signifikan secara budaya, sejarah, atau estetika".^[158]