Karen Carpenter
Carpenter di Gedung Putih pada tahun 1972
Informasi latar belakang
Nama lahir	Karen Anne Carpenter
Lahir	Karen Anne Carpenter (1950-03-02)2 Maret 1950 New Haven, Connecticut, AS
Asal	Downey, California, AS
Meninggal	4 Februari 1983(1983-02-04) (umur 32) Downey, California, AS
Genre	Pop easy listening soft rock jaz
Pekerjaan	Musisi
Instrumen	Vokal drum
Tahun aktif	1965–1983
Label	A&M
Pasangan	Thomas Burris ​ ​ (m. 1980; separated 1981)​
Situs web	richardandkarencarpenter.com

Karen Anne Carpenter (2 Maret 1950 – 4 Februari 1983) adalah seorang musisi Amerika Serikat yang menjadi vokalis utama dan pemain drum dari duo Carpenters yang sangat sukses, yang dibentuk bersama kakak laki-lakinya, Richard.^[1] Dengan rentang kontralto tiga oktaf yang khas, ia dipuji oleh rekan-rekannya atas kemampuan vokalnya.^[2][3] Carpenter masuk dalam daftar 100 penyanyi terhebat sepanjang masa versi Rolling Stone tahun 2010.

Carpenter lahir di New Haven, Connecticut, dan pindah ke Downey, California, bersama keluarganya pada tahun 1963. Ia mulai mempelajari drum di sekolah menengah dan bergabung dengan paduan suara Long Beach State saat kuliah. Setelah beberapa tahun melakukan tur dan rekaman, Carpenters menandatangani kontrak dengan A&M Records pada tahun 1969, ketika Karen berusia 19 tahun. Mereka meraih kesuksesan komersial dan kritis yang sangat besar sepanjang dekade 1970-an. Pada awalnya, Carpenter merupakan drumer purnawaktu grup tersebut, tetapi secara bertahap ia mengambil peran sebagai vokalis utama grup karena permainan drumnya berkurang menjadi hanya beberapa penampilan khusus dalam konser atau lagu dalam album.

Pada tahun 1975, Carpenter mulai menunjukkan gejala anoreksia nervosa akibat tekanan besar karena ketenaran dan dinamika keluarganya yang rumit.^[1][4][5] Ia tidak pernah pulih dan meninggal pada usia 32 tahun pada tahun 1983 akibat komplikasi yang berkaitan dengan gangguan tersebut, yang saat itu masih kurang dikenal di luar kalangan selebritas. Kematian Carpenter memicu perhatian dunia dan penelitian mengenai gangguan makan dan gangguan dismorfik tubuh.^[4] Minat terhadap kehidupan dan kematiannya telah menghasilkan banyak dokumenter dan film.^[1]

Kehidupan awal

Karen Anne Carpenter lahir pada 2 Maret 1950 di Rumah Sakit Grace New Haven (kini bernama Rumah Sakit Yale New Haven) di New Haven, Connecticut, sebagai putri Agnes Reuwer (5 Maret 1915 – 10 November 1996) dan Harold Bertram Carpenter (8 November 1908 – 15 Oktober 1988).^[6][7] Harold lahir di Wuzhou, Tiongkok, tempat orang tuanya menjadi misionaris. Sebelum bekerja dalam usaha percetakan, ia menempuh pendidikan di sekolah-sekolah berasrama di Britania Raya.^[8]

Kakak laki-laki Carpenter, Richard, mengembangkan minat terhadap musik sejak usia dini dan menjadi seorang anak ajaib dalam permainan piano. Kata-kata pertama Karen adalah "bye-bye" dan "stop it", dengan ungkapan terakhir diucapkan sebagai tanggapan kepada Richard. Ia gemar menari dan pada usia empat tahun mengikuti kelas tap dance dan balet. Belakangan, ia gemar bermain sofbol di jalan.^[9]

Pada Juni 1963, keluarga tersebut pindah ke daerah pinggiran Los Angeles, Downey, setelah Harold mendapat tawaran pekerjaan di sana dari seorang mantan rekan bisnis.^[10] Pada tahun 1964, Carpenter masuk Downey High School pada usia 14 tahun dan setahun lebih muda daripada teman-teman sekelasnya.^[11] Ia bergabung dengan drumben sekolah, awalnya untuk menghindari olahraga dalam pelajaran pendidikan jasmani. Bruce Gifford, sang dirigen yang sebelumnya mengajar kakaknya, memberinya glockenspiel, sebuah alat musik yang tidak disukainya. Setelah mengagumi permainan drum teman sekaligus teman sekelasnya, Frankie Chavez, yang telah bermain sejak usia dini dan mengidolakan drumer jaz Buddy Rich, ia bertanya apakah ia boleh memainkan drum sebagai gantinya.^[12]

Carpenter menginginkan satu set drum Ludwig karena merek tersebut digunakan oleh drumer favoritnya, Joe Morello dan Ringo Starr. Chavez membujuk keluarganya untuk membelikannya satu set Ludwig seharga US$300 (setara dengan US$2.400 pada 2024), lalu mulai mengajarinya bermain.^[13] Antusiasmenya terhadap drum mendorongnya belajar secara otodidak untuk memainkan pola-pola rumit serta mempelajari pengendalian stik, gaya permainan drum, teknik bermain, dan jenis genggaman seperti traditional grip dan matched grip.^[14] Ia berbakat, berlatih setiap hari, dan dalam waktu setahun mampu bermain dalam birama rumit, seperti birama 54 dalam lagu "Take Five" karya Dave Brubeck. Carpenter mulai mempelajari teknik drum bersama Bill Douglass, seorang drumer jaz yang disegani dan pernah bermain bersama Benny Goodman serta Art Tatum, dan tak lama kemudian memperoleh satu set drum profesional.^[15]

Pada awalnya Carpenter gugup tampil di depan umum, tetapi mengatakan bahwa ia "terlalu larut dalam musik untuk mengkhawatirkannya".^[16] Pada musim semi 1967, ia lulus dari Downey High School dan menerima John Philip Sousa Band Award. Ia mengambil jurusan musik di Long Beach State, tempat ia bernyanyi dalam paduan suara kampus bersama Richard. Karen menjadi lebih percaya diri dalam bernyanyi dan mulai mengikuti pelajaran dengan Frank Pooler, direktur paduan suara tersebut. Di bawah bimbingan Pooler, ia mengembangkan register atasnya agar mencapai rentang penuh tiga oktaf, dan Pooler mengajarinya perpaduan teknik bernyanyi klasik dan pop. Pooler kemudian mengatakan, "Karen adalah penyanyi pop sejak lahir."^[17][18] Pada usia 17 tahun, suaranya "merupakan instrumen yang luar biasa".^[19]

Karier

Carpenters

Artikel utama: Carpenters

A&M Records menandatangani kontrak rekaman dengan Carpenters pada tahun 1969.^[33][34] Karen memulai kariernya dalam grup tersebut sebagai drumer sekaligus salah satu vokalis utama grup, dan pada awalnya menyanyikan seluruh bagian vokalnya dari belakang set drum.^[35] Ia menyanyikan sebagian besar lagu dalam album pertama grup tersebut, Offering (kemudian diberi judul Ticket to Ride); kakaknya menulis sepuluh dari tiga belas lagu dalam album itu dan bernyanyi dalam lima di antaranya. Lagu pembuka dan penutup dinyanyikan secara serempak oleh kedua kakak beradik tersebut. Selain memainkan drum, Karen memainkan gitar bas dalam dua lagu, "All of My Life" dan "Eve", di bawah bimbingan Osborn.^[36][b]

Dalam "All I Can Do", ia bermain dalam birama 5/4, sedangkan "Your Wonderful Parade" menampilkan beberapa overdub snare dan bass untuk meniru suara sebuah drumben.^[15] Lagu "Ticket to Ride", sebuah lagu Beatles yang kemudian menjadi lagu judul album tersebut, dirilis sebagai singel pertama Carpenters; lagu itu mencapai posisi nomor 54 di tangga lagu Billboard Hot 100.^[38] Album mereka berikutnya, Close to You (1970), menghasilkan dua singel hit: "(They Long to Be) Close to You" dan "We've Only Just Begun". Keduanya masing-masing mencapai posisi nomor 1 dan 2 di Hot 100.^[39]

Karena tingginya hanya 5 kaki 4 inci (1,63 m), penonton kesulitan melihat Karen di belakang set drumnya.^[35] Setelah sejumlah ulasan mengeluhkan bahwa grup tersebut tidak memiliki sosok yang menjadi pusat perhatian dalam pertunjukan langsung, Richard dan manajer grup, Sherwin Bash, membujuknya untuk berdiri di depan mikrofon dan menyanyikan lagu-lagu hit grup sementara musisi lain memainkan drum. Mantan anggota Disney Mouseketeer Cubby O'Brien menjadi drumer lain grup tersebut selama bertahun-tahun.^[35][40] Pada awalnya ia kesulitan bernyanyi solo dalam pertunjukan langsung karena merasa lebih nyaman di belakang set drum.^[41]

Setelah perilisan Now & Then pada tahun 1973, album-album berikutnya cenderung lebih banyak menampilkan Carpenter bernyanyi dan lebih sedikit memainkan drum, dan ia menjadi pusat perhatian dalam seluruh rekaman dan pertunjukan langsung. Bash mengatakan, "dialah yang menjadi perhatian penonton".^[42] Di kalangan sebagian penggemar, ia dikenal dengan julukan "Lead Sister" akibat kesalahan pengucapan frasa "lead singer" oleh seorang wartawan Jepang pada tahun 1974; ia kemudian mengenakan kaus dengan julukan tersebut dalam pertunjukan langsung.^[43] Dimulai pada tur konser Carpenters tahun 1976 dan berlanjut setelahnya, ia menampilkan segmen khusus dengan bergerak di sekitar panggung sambil memainkan berbagai konfigurasi drum.^[44] Penampilannya di studio sangat terbantu oleh teknik close miking, yang menangkap nuansa suaranya dengan baik. Meskipun memiliki rentang tiga oktaf, banyak lagu hit duo tersebut menonjolkan suaranya dalam register kontralto rendah, sehingga ia berseloroh, "Uangnya ada di ruang bawah tanah."^[40][44]

Carpenter selalu menganggap dirinya sebagai "drumer yang bernyanyi".^[45] Ia lebih menyukai Ludwig Drums, termasuk snare Ludwig SuperSensitive yang sangat digemarinya.^[46] Namun, ia tidak memainkan drum dalam setiap rekaman Carpenters. Ia merupakan satu-satunya drumer yang tampil dalam Ticket to Ride dan Now & Then, kecuali pada lagu "Jambalaya".^[15][45] Menurut drumer sesi studio Hal Blaine, Karen memainkan drum dalam banyak lagu pada album-album Carpenters,^[40] sedangkan Blaine bermain dalam sebagian besar sesi studio ketika Karen tidak memainkan drum. Karen diberi tahu mengenai keterlibatan Blaine dan menyetujuinya karena ia dan Richard menginginkan singel hit.^[47][48]

Duo tersebut senang Blaine mengambil peran di studio karena ia merupakan musisi sesi studio yang disegani dan lebih mudah merekam guide vocal Carpenter tanpa spill suara ke mikrofon drum.^[40] Blaine memuji kemampuan drum Karen, tetapi meyakini bahwa kekuatan terbesarnya adalah sebagai vokalis dan menganggap dirinya lebih mahir bekerja di studio rekaman, yang membutuhkan pendekatan berbeda dari penampilan di atas panggung.^[49] Dalam Made in America, Karen memainkan perkusi dalam "Those Good Old Dreams" bersama Paulinho da Costa, serta memainkan drum dalam lagu "When It's Gone (It's Just Gone)" secara serempak dengan Larrie Londin.^[33]

Pada pertengahan dekade 1970-an, Richard Carpenter mengalami ketergantungan pada Quaalude. Carpenters sering membatalkan jadwal tur dan berhenti melakukan tur sepenuhnya setelah konser mereka pada 4 September 1978 di MGM Grand, Las Vegas. Pada tahun 1980, Karen membawakan medley lagu standar dalam duet bersama Ella Fitzgerald dalam acara televisi Carpenters, Music, Music, Music.^[50] Pada tahun 1981, setelah perilisan album Made in America, yang menjadi album terakhir mereka, Carpenters kembali ke panggung dan menjalani sejumlah tur promosi, termasuk tampil dalam program BBC, Nationwide.^[51][52]

"Now" merupakan lagu terakhir yang direkam Carpenter, pada April 1982. Meskipun Richard mengkhawatirkan kesehatannya, ia tetap menganggap suara Karen terdengar sebaik sebelumnya.^[53][54]

Kehidupan pribadi

Carpenter memiliki hubungan yang rumit dengan orang tuanya. Keluarganya pindah dari Connecticut ke Los Angeles agar Richard dapat memasuki bisnis musik, tetapi mereka tidak menyadari bakat musik Karen.^[24] Ia tetap tinggal bersama mereka hingga tahun 1974.^[61] Pada tahun 1976, Carpenter membeli dua apartemen di Century City yang kemudian digabungkannya menjadi satu, dan bel pintunya membunyikan nada-nada pembuka "We've Only Just Begun".^[62] Ia mengoleksi memorabilia Disney serta gemar bermain sofbol dan bisbol.^[63][4] Semasa kecil, ia bermain bisbol bersama anak-anak lain di jalan dan dipilih untuk mengikuti permainan lebih dahulu daripada kakaknya.^[64] Ia mempelajari statistik bisbol dengan saksama dan menjadi penggemar New York Yankees.^[65] Pada awal dekade 1970-an, ia menjadi pelempar dalam tim sofbol para bintang selebritas.^[63]

Teman-teman Carpenter dari kalangan selebritas antara lain Petula Clark, Olivia Newton-John, dan Dionne Warwick.^[4][66][67] Ketika menikmati kesuksesan sebagai drumer perempuan dalam pekerjaan yang sebagian besar didominasi laki-laki, pandangan Carpenter tidak sejalan dengan gerakan pembebasan perempuan. Ia merasa bahwa seorang istri seharusnya memasak untuk suaminya karena laki-laki tidak terampil memasak, dan ia berencana melakukannya setelah menikah.^[68] Meskipun demikian, dalam wawancara-wawancara awal, Carpenter tidak menunjukkan minat terhadap pernikahan atau berpacaran. Ia meyakini bahwa suatu hubungan tidak akan bertahan menghadapi tur yang terus-menerus, seraya menambahkan, "selama kami menghabiskan sebagian besar waktu dalam tur, saya tidak akan pernah menikah."^[69] Pada tahun 1976, ia mengatakan bahwa bisnis musik membuatnya sulit bertemu orang dan bahwa ia tidak mau menikah hanya demi berstatus menikah.^[70] Carpenter mengakui kepada Newton-John bahwa ia mendambakan pernikahan yang bahagia dan sebuah keluarga.^[71] Ia kemudian berpacaran dengan beberapa pria terkenal, termasuk Mike Curb, Tony Danza, Terry Ellis, Tom Bahler, Mark Harmon, Steve Martin, Alan Osmond, dan Bill Hudson.^[57][72]

Setelah menjalani hubungan asmara yang berkembang sangat cepat, ia menikah dengan pengembang properti Thomas James Burris pada 31 Agustus 1980 di Crystal Room, The Beverly Hills Hotel. Burris, yang telah bercerai dan memiliki seorang putra berusia 18 tahun, sembilan tahun lebih tua darinya. Beberapa hari sebelum upacara tersebut, Carpenter direkam ketika menyanyikan lagu baru berjudul "Because We Are in Love", dan rekaman itu diputar untuk para tamu selama upacara pernikahan. Lagu yang ditulis oleh kakaknya dan John Bettis tersebut dirilis pada tahun 1981. Pasangan itu menetap di Newport Beach.^[73]

Carpenter menginginkan anak, tetapi Burris telah menjalani vasektomi dan menolak menjalani operasi untuk membalikkan prosedur tersebut, sehingga rumah tangga mereka mulai retak.^[74][75] Menurut teman Carpenter, Karen Kamon, pernikahan tersebut merupakan "the straw that broke the camel's back ("pukulan terakhir yang membuat semuanya runtuh"). Itu benar-benar merupakan hal terburuk yang mungkin terjadi padanya."^[76]

Pada September 1981, Carpenter merevisi surat wasiatnya dan mewariskan rumah mereka beserta seluruh isinya kepada Burris, tetapi mewariskan segala sesuatu yang lain kepada kakak dan orang tuanya, yakni kekayaan yang diperkirakan bernilai antara US$5 juta dan US$10 juta (US$15 juta dan US$29 juta pada 2024).^[77][76] Dua bulan kemudian, setelah bertengkar seusai makan malam keluarga di sebuah restoran, Carpenter dan Burris berpisah.^[78] Carpenter mengajukan gugatan cerai pada 28 Oktober 1982 ketika menjadi pasien di Rumah Sakit Lenox Hill.^[79]

Kesehatan dan kematian

Carpenter mulai menjalani diet ketika bersekolah menengah. Di bawah pengawasan dokter, ia memulai diet Stillman dengan mengonsumsi makanan rendah lemak, meminum delapan gelas air sehari, dan menghindari makanan berlemak. Berat badannya turun menjadi 120 pon (54 kg) dan bertahan sekitar angka tersebut hingga kurang lebih tahun 1973, ketika karier Carpenters mencapai puncaknya.^[80] Pada tahun itu, ia melihat foto dirinya saat tampil dalam sebuah konser dan merasa pakaiannya membuatnya tampak gemuk. Ia mempekerjakan seorang pelatih pribadi yang menyarankannya mengubah pola makan. Pola makan baru tersebut menambah massa ototnya, sehingga ia justru merasa tubuhnya semakin berat, alih-alih semakin langsing. Carpenter memecat pelatih itu dan memulai program penurunan berat badannya sendiri dengan menggunakan peralatan olahraga dan menghitung kalori. Berat badannya turun sekitar 20 pon (9 kg), dan ia berniat menurunkan lagi 5 pon (2,3 kg). Kebiasaan makannya juga berubah sekitar waktu tersebut; ia berusaha menyingkirkan makanan dari piringnya dengan menawarkannya untuk dicicipi oleh orang-orang yang makan bersamanya.^[81][82]

Pada September 1975, berat Carpenter adalah 91 pon (41 kg).^[83] Dalam pertunjukan langsung, para penggemar terkesiap melihat penampilannya yang kurus kering, dan banyak yang menulis kepada duo tersebut untuk menanyakan apa yang terjadi.^[54] Ia menolak menyatakan secara terbuka bahwa dirinya menderita gangguan makan; dalam wawancara televisi Nationwide tahun 1981, ketika ditanya secara langsung apakah ia menderita anoreksia nervosa, ia hanya mengatakan bahwa dirinya "sangat lelah".^[84] Namun, ia dan orang-orang di sekitarnya mengetahui bahwa ada sesuatu yang tidak beres. Dionne Warwick menulis bahwa ketika bertemu Carpenter untuk makan siang di New York pada tahun 1981, "Sungguh mengejutkan melihat betapa kurusnya ia."^[85]

Pada tahun 1981, ia memberi tahu Richard bahwa keengganannya untuk makan merupakan masalah dan bahwa ia membutuhkan bantuan.^[54] Carpenter berbicara dengan Cherry Boone, yang telah pulih dari anoreksia nervosa, dan menghubungi dokter Boone untuk meminta bantuan. Ia berharap menemukan solusi cepat atas masalahnya karena memiliki kewajiban tampil dan merekam, tetapi dokter tersebut mengatakan bahwa pengobatan dapat berlangsung antara satu hingga tiga tahun.^[86] Ia kemudian memilih menjalani perawatan dengan psikoterapis Steven Levenkron di Kota New York.^[54][4][87]

Menjelang akhir tahun 1981, Carpenter mengonsumsi obat pengganti hormon tiroid, yang diperolehnya menggunakan nama Karen Burris, untuk meningkatkan metabolismenya. Bersamaan dengan penggunaan obat tersebut, ia mengonsumsi semakin banyak obat pencahar yang telah lama diandalkannya, hingga sebanyak 90 tablet per malam. Meskipun mendapat perawatan dari Levenkron, termasuk menyita obat-obatan yang disalahgunakan Carpenter, kondisinya terus memburuk dan berat badannya semakin turun hingga berat badannya mencapai angka terendah selama masa dewasanya, yaitu 77 pon (35 kg). Ia memberi tahu Levenkron bahwa dirinya merasa pusing dan jantungnya berdetak tidak teratur.^[1]

Pada September 1982, ia dirawat di Rumah Sakit Lenox Hill di New York dan diberi nutrisi parenteral secara intravena. Prosedur tersebut berhasil dan berat badannya bertambah 30 pon (14 kg) dalam waktu relatif singkat, tetapi hal itu membebani jantungnya yang telah melemah akibat anoreksia selama bertahun-tahun.^[1] Berat badannya tetap relatif stabil selama sisa hidupnya.^[88]

Pada November 1982, Carpenter kembali ke California dengan tekad untuk menghidupkan kembali kariernya, menyelesaikan perceraiannya, dan memulai album baru bersama Richard.^[1] Pada 17 Desember 1982, ia tampil di depan umum untuk terakhir kalinya dengan menyanyikan kidung Natal bagi anak-anak baptisnya, teman-teman sekelas mereka, dan teman-teman lainnya di Buckley School, Sherman Oaks, California.^[89] Penampilan terakhir Carpenter di hadapan publik berlangsung pada 11 Januari 1983 dalam pertemuan para pemenang Grammy terdahulu untuk memperingati 25 tahun penyelenggaraan penghargaan tersebut.^[90][91] Ia tampak agak rapuh dan lelah, tetapi menurut Warwick, tetap ceria dan supel, seraya berseru, "Lihat aku! Aku sudah punya bokong!"^[90] Setelah kembali ke California, ia juga mulai menulis lagu untuk pertama kalinya dan mengatakan kepada Warwick bahwa dirinya "masih punya banyak hal untuk dijalani dalam hidup".^[86]

Pada 1 Februari 1983, Carpenter bertemu kakaknya untuk terakhir kalinya dan membahas rencana baru bagi grup tersebut, termasuk melakukan tur.^[c] Pada 4 Februari 1983, Carpenter dijadwalkan menandatangani dokumen untuk menyelesaikan perceraiannya. Tidak lama setelah bangun pada pagi itu, ia pingsan di lantai sebuah lemari pakaian jenis walk-in di rumah orang tuanya di Downey. Paramedis menemukan dirinya tidak sadarkan diri dan mengalami bradikardia berat,^[92] dengan jantung berdetak sekali setiap 10 detik (6 bpm).^[93] Ia dilarikan dengan ambulans ke Downey Community Hospital, dan dinyatakan meninggal pada pukul 09.51 dalam usia 32 tahun.^[94][92][7]

Pemakaman Carpenter diselenggarakan pada 8 Februari 1983 di United Methodist Church Downey. Sekitar 1.000 pelayat hadir, termasuk teman-temannya Dionne Warwick,^[95][96] Dorothy Hamill,^[97] Olivia Newton-John, dan Petula Clark.^[98] Suaminya yang telah hidup terpisah darinya, Thomas Burris, meletakkan cincin kawinnya sendiri ke dalam peti jenazah Carpenter.^[57] Carpenter dimakamkan di Forest Lawn Memorial Park di Cypress, California.^[95] Pada Desember 2003, jenazahnya dipindahkan bersama jenazah kedua orang tuanya ke sebuah mausoleum pribadi di Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park, Westlake Village, California.^[99]

Hasil autopsi yang dirilis pada 11 Maret 1983 mengesampingkan kemungkinan overdosis obat,^[100] dan menyatakan penyebab kematian Carpenter sebagai "kardiotoksisitas emetin akibat atau sebagai konsekuensi dari anoreksia nervosa".^[1] Kadar gula darahnya ketika meninggal adalah 1.110 miligram per desiliter (61,6 mmol/L), lebih dari sepuluh kali kadar rata-rata.^[101] Dua tahun kemudian, koroner memberi tahu rekan-rekannya bahwa gagal jantung Carpenter disebabkan oleh penggunaan sirop ipeka berulang kali, yakni obat bebas yang bersifat emetik dan sering digunakan untuk memicu muntah dalam kasus overdosis atau keracunan.^[1][d] Klaim ini dibantah oleh Levenkron, yang mengatakan bahwa ia tidak pernah mengetahui Carpenter menggunakan ipeka dan tidak pernah melihat bukti bahwa Carpenter pernah muntah.^[103] Teman-teman Carpenter meyakini bahwa ia telah menyalahgunakan obat pencahar dan obat tiroid untuk mempertahankan berat badannya yang rendah, serta merasa bahwa masalah tersebut bermula setelah pernikahannya mulai gagal.^[87]

Warisan

Menanggapi kematian Carpenter, penulis lagu Burt Bacharach mengatakan bahwa ia "memiliki warna suara yang sangat unik, yang belum pernah saya dengar sebelumnya".^[92]

Nyanyian Carpenter mendapat pujian dari para kritikus dan memengaruhi banyak musisi serta penyanyi penting, termasuk Madonna, Sheryl Crow, Pat Metheny, Kim Gordon dari Sonic Youth, Shania Twain, Natalie Imbruglia, k.d. lang, The Bangles, Debbie Gibson, Taylor Swift, Beyoncé, Gloria Estefan, Mandy Moore, Adele, Alison Krauss, Clairo, The Corrs, Rumer, Norah Jones, Linda Perry, Michael Jackson, LeAnn Rimes, Christina Aguilera, Lea Salonga, Gwen Stefani, Lana Del Rey, Leona Lewis, Lady Gaga, The Civil Wars, Alicia Keys, Chappell Roan, dan Sabrina Carpenter, serta penyanyi Jepang seperti Anri, Mariya Takeuchi, dan Akiko Kobayashi.^{[40][105][106]} Paul McCartney mengatakan bahwa Carpenter memiliki "suara perempuan terbaik di dunia: melodis, merdu, dan khas",^[75] sedangkan Elton John menyebutnya "salah satu suara terhebat pada zaman kita".^[7]

Dalam dokumenter BBC Only Yesterday: The Carpenters Story, temannya Nicky Chinn mengatakan bahwa John Lennon menghampiri Carpenter di sebuah restoran di Los Angeles dan berkata kepadanya, "Saya ingin mengatakan kepadamu, sayang, bahwa kamu memiliki suara yang luar biasa." Permainan drumnya dipuji oleh sesama musisi Hal Blaine, Cubby O'Brien, dan Buddy Rich,^[107] serta oleh majalah Modern Drummer.^[40] Namanya muncul dalam peringkat drumer pada setiap jajak pendapat musik tahunan Playboy dari tahun 1974^[108] hingga 1980;^[109] para pembaca Playboy memilihnya sebagai drumer terbaik kesepuluh pada tahun 1975^[110] dan drumer pop/rock terbaik kesepuluh pada tahun 1976.^[111]

Pada 12 Oktober 1983, delapan bulan setelah kematiannya, Carpenters menerima sebuah bintang di Hollywood Walk of Fame.^[104][112] Pada tahun 1999, VH1 menempatkan Carpenter pada posisi ke-29 dalam daftar 100 Perempuan Terhebat dalam Rock and Roll.^[113] Pada tahun 2010, Rolling Stone menempatkan Carpenter pada posisi ke-94 dalam daftar 100 Penyanyi Terhebat Sepanjang Masa, dengan menyebut suaranya "luar biasa kaya dan nyaris mengejutkan karena begitu intim", serta menambahkan bahwa "bahkan lagu-lagu paling cengeng terdengar seolah-olah ia menatap langsung ke dalam mata Anda".^[7]

Kematian Carpenter menarik perhatian media terhadap anoreksia nervosa;^[114] kondisi tersebut sebelumnya belum dikenal secara luas.^[115] Keluarganya mendirikan Karen A. Carpenter Memorial Foundation, yang menggalang dana untuk penelitian mengenai anoreksia nervosa dan gangguan makan lainnya.^[116]

Pada tahun 1994, Richard and Karen Carpenter Performing Arts Center dibuka di sebelah departemen musik Universitas Negeri California, Long Beach; Karen dan Richard pernah menjadi mahasiswa sekaligus donatur universitas tersebut. Dirancang dengan mengambil inspirasi dari New York State Theater of the Arts di Lincoln Center, gedung berkapasitas lebih dari 1.000 kursi tersebut menyelenggarakan berbagai acara, termasuk pertunjukan musik dan teater, pemutaran film, serta forum.

Biografi

Pada tahun 1987, film berdurasi 43 menit berjudul Superstar: The Karen Carpenter Story, yang disutradarai oleh Todd Haynes, dirilis dengan menampilkan boneka Barbie sebagai tokoh-tokohnya. Film tersebut ditarik dari peredaran pada tahun 1990 setelah Haynes kalah dalam gugatan pelanggaran hak cipta yang diajukan oleh Richard Carpenter.^{[117][118][119]} Judul film tersebut berasal dari lagu hit Carpenters tahun 1971, "Superstar". Seiring berjalannya waktu, film itu kemudian memperoleh status sebagai film kultus dan dimasukkan ke dalam daftar 50 film kultus terbaik versi Entertainment Weekly tahun 2003.^[120]

Pada 1 Januari 1989, film televisi berjudul serupa, The Karen Carpenter Story, ditayangkan di CBS dengan Cynthia Gibb memerankan Karen Carpenter. Dalam semua lagu kecuali "The End of the World", Gibb menggerakkan bibir mengikuti rekaman suara Carpenter, kecuali "The End of the World". Kedua film menggunakan lagu "This Masquerade" sebagai musik latar ketika menggambarkan pernikahan Carpenter dengan Burris.^[121][122] Film tersebut membantu memulihkan reputasi Carpenters di mata kritikus dan meningkatkan popularitas musik mereka.^[123][3]

Richard Carpenter membantu produksi dokumenter Close to You: Remembering The Carpenters (1997)^[124] dan Only Yesterday: The Carpenters Story (2007).^[125]

Randy Schmidt menulis biografi Carpenter berjudul Little Girl Blue, yang diterbitkan pada tahun 2010 dan memuat kata pengantar oleh Dionne Warwick.^[126] Buku tersebut didasarkan pada wawancara dengan teman dan rekan Carpenter lainnya serta memberikan sudut pandang yang berbeda dari biografi-biografi lain yang didukung secara resmi. The New York Times menyebut buku itu "salah satu kisah paling menyedihkan dalam musik pop".^[127]

Pada tahun 2021, sejarawan Carpenters kawakan Chris May bersama wartawan hiburan Associated Press Mike Cidoni Lennox menerbitkan Carpenters: The Musical Legacy, yang didasarkan pada wawancara dengan Richard Carpenter.^[128] Buku tersebut menampilkan foto-foto langka dan kisah-kisah yang baru diungkap mengenai proses pembuatan album-album mereka. Goldmine mengatakan bahwa buku tersebut "memberikan pandangan yang terus terang dan terperinci mengenai banyak hal yang membentuk suara khas Carpenters, serta pemikiran pribadi Richard mengenai bisnis musik masa kini".^[129]

Diskografi

Film dan dokumenter

• The Karen Carpenter Story (film televisi tahun 1989), Joseph Sargent
• Karen Carpenter: Starving for Perfection (dokumenter tahun 2023), AMS Pictures

Referensi

Bacaan lebih lanjut

• McKay, George (2018). "Skinny blues: Karen Carpenter, anorexia nervosa and popular music". Popular Music. 37 (1): 1–21. doi:10.1017/S026114301700054X.

Pranala luar

Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: Karen Carpenter.

Wikimedia Commons memiliki media mengenai Karen Carpenter.

• Richard and Karen Carpenter – Situs resmi
• Biografi dan diskografi Karen Carpenter
• Karen Carpenter di IMDb (dalam bahasa Inggris)
• (Inggris) Karen Carpenter di Find a Grave