The Mastermind tayang perdana dalam kompetisi utama Festival Film Cannes 2025 pada 23 Mei 2025 untuk memperebutkan Palme d'Or, dan dirilis di Amerika Serikat oleh Mubi pada 17 Oktober 2025.
Plot
Pada tahun 1970 di Framingham, Massachusetts, seorang tukang kayu pengangguran bernama James Blaine "JB" Mooney merencanakan pencurian empat lukisan karya Arthur Dove dari museum seni setempat. Ia meminjam uang dari ibunya dengan alasan untuk pekerjaan, namun sebenarnya digunakan untuk membayar tiga orang yang akan membantunya melakukan aksi perampokan. Larry Duffy, menyediakan mobil curian tetapi memilih untuk tidak ikut terlibat dalam pencurian. JB sendirilah yang akhirnya berperan sebagai sopir sementara dua pencuri lainnya, Guy Hickey dan Ronnie Gibson, yang bertugas untuk mencuri lukisan-lukisan tersebut dari museum. Saat perampokan berlangsung, Gibson menodongkan pistol kepada seorang mahasiswi dan memukuli petugas keamanan. Pencurian tersebut berhasil, dan JB kemudian menyembunyikan lukisan-lukisan itu di jambar. Sesampainya di rumah, dia mendapati agen FBI sedang menginterogasi keluarganya. FBI memberitahunya bahwa Ronnie telah ditangkap setelah merampok bank dan menyebut JB sebagai otak di balik pencurian museum. JB membantah tuduhan tersebut dan beranggapan bahwa Ronnie telah memfitnahnya karena menyimpan dendam terhadap ayahnya yang seorang hakim. Terri yang marah, membawa kedua putra mereka, Carl dan Tommy, ke rumah orang tuanya. Tommy menolak untuk pergi bersama ibunya, dan lebih memilih bersama JB. Saat JB menemui Guy, sebuah kelompok kriminal terorganisir menculik JB dan memaksanya menunjukkan lokasi lukisan.
Ketika perannya dalam perampokan mulai terbongkar, JB bersembunyi di rumah Fred dan Maude, teman-temannya dari sekolah seni. Fred merasa antusias dengan kisah JB, tetapi Maude secara pribadi mengkonfrontasinya setelah menyimpulkan bahwa rencana JB adalah menggunakan mantan profesor mereka—yang merupakan pengagum karya Dove—sebagai perantara untuk menjual lukisan. Maude mengusirnya dan memintanya agar tidak lagi menghubungi mereka. JB menolak saran Fred untuk bersembunyi di komune milik saudaranya di Toronto, dan memilih pergi ke Cleveland untuk tinggal bersama temannya, Joe dan Claire. Namun, ia mendapati bahwa mereka sudah meninggalkan kota, sehingga ia memutuskan untuk menumpang kendaraan menuju Cincinnati.
JB kemudian membaca berita bahwa lukisan-lukisan itu telah ditemukan kembali. Ia menelepon Terri dan mencoba membela diri atas tindakannya, tetapi Terri menutup telepon ketika ia meminta uang. Tidak mampu membayar ongkos bus ke Toronto, JB mencuri tas seorang wanita tua dan melarikan diri ke tengah kerumunan demonstran anti-Perang Vietnam. Polisi membubarkan aksi tersebut dengan kekerasan dan menangkap JB bersama sejumlah demonstran.
Pada September 2024, dilaporkan bahwa Kelly Reichardt akan menulis dan menyutradarai film perampokan seni berjudul The Mastermind. Neil Kopp, Anish Savjani, dan Vincent Savino bertindak sebagai produser untuk Filmscience, dengan Mubi mendanai serta mendistribusikan film ini di Amerika Utara. Josh O'Connor diumumkan sebagai pemeran utama.[6] Pada Oktober 2024, Alana Haim dan John Magaro bergabung dalam jajaran pemeran.[7]
Inspirasi
Kelly Reichardt sejak lama memiliki ketertarikan terhadap kasus pencurian karya seni, dan selama bertahun-tahun ia mengumpulkan kliping koran tentang berbagai perampokan. Ia pernah berkomentar bahwa pada 1970-an mencuri karya seni relatif mudah, dan bahwa Perampokan Museum Isabella Stewart Gardner terjadi karena “pecandu LSD yang bertugas menjaga keamanan.”[8] Secara khusus, ia terinspirasi oleh perampokan Museum Seni Worcester tahun 1972 di Massachusetts, di mana dua karya Paul Gauguin, sebuah Pablo Picasso, dan sebuah Rembrandt dicuri.[9] Reichardt mulai mengerjakan film ini setelah membaca tentang peringatan 50 tahun perampokan Worcester. Ia menjelaskan, “Saya terpesona dengan orang-orang yang mencuri karya seni, dengan gagasan mengambil sesuatu dari ruang publik untuk dinikmati sendiri, seperti orang yang menyimpan lukisan de Kooning di kamar tidur mereka. Alih-alih dinikmati semua orang, lukisan itu hanya bisa dinikmati sendiri di balik pintu kamar.”[10] Meskipun banyak film Reichardt dibuat di Pacific Northwest, ia memilih Massachusetts sebagai latar karena pernah bersekolah seni di sana dan merasa naskahnya “lebih masuk akal sebagai kisah Massachusetts.”[11]
Latar film ini menyoroti kemunduran budaya tandingan era 1960-an. Reichardt memajukan waktu perampokan dari 1972 ke 1970 karena menurutnya para tokoh harus berada dalam fase “mencari arah baru” sebagai bangsa, sebab di akhir 1960-an “seluruh gaya hidup bebas ini ternyata tidak berhasil.”[10] Narasi film juga paralel dengan “alur tak lazim dari New Hollywood era 1970-an yang dipenuhi tokoh antihero eksentrik.”[4] Tinggal di pinggiran kota yang nyaman dan bebas dari risiko wajib militer,[12] JB memiliki privilese untuk tidak “terhubung dengan iklim politik,” meski kenyataan tetap “mengintai di pinggir bingkai.”[11] Reichardt menekankan bahwa JB “memberontak terhadap kehidupan kelas menengahnya” tanpa “gagasan jelas tentang alternatifnya,” dan “secara serampangan memanfaatkan privilese setiap kali ia menghadapi masalah.”[13]
Pemberontakan JB yang tidak terarah ini terkait dengan tema umum dalam karya Reichardt, yakni “individu versus komunitas.”[12] Seperti Pickpocket (1959) karya Robert Bresson, film ini disusun sebagai “penelusuran atas seorang pendosa, alasan ia berdosa, dan konsekuensi dari dosa itu.”[14] Reichardt menyatakan bahwa film ini sebagian membahas “harga” dari “kebebasan pribadi,” dengan menjelaskan bahwa “menjadi seorang pelanggar hukum adalah sebuah privilese” dan JB bergantung pada perempuan di sekitarnya untuk “menanggung beban” dari tindakannya.[15] Ia menambahkan bahwa film ini mempertanyakan apakah seseorang benar-benar bisa “tetap terpisah dari apa yang terjadi di sekelilingnya.”[12] Pilihan JB atas karya seni yang dicuri mencerminkan selera pribadinya, bukan semata-mata keuntungan. Josh O'Connor mengatakan bahwa “ada semacam ego di sana … ‘Saya akan mencuri karya seniman yang hanya dikenal oleh seniman sejati.’”[16] Dalam film, JB mencuri empat lukisan asli karya Arthur Dove: Tree Forms (1932), Willow Tree (1937), Tanks & Snowbanks (1938), dan Yellow, Blue-Green and Brown (1941).[17][18][19][20][21]
Namun, ia melewatkan kesempatan untuk mencuri lukisan yang lebih terkenal, beberapa di antaranya berada di Galeri Seni Nasional di Washington, D.C., seperti Street in Venice karya John Singer Sargent, Child in a Straw Hat karya Mary Cassatt, Niagara karya Frederic Edwin Church, dan The Voyage of Life: Youth karya Thomas Cole.[9]Artnet menjelaskan bahwa meskipun Dove adalah “seorang seniman terhormat yang karyanya dipajang di beberapa museum terbesar Amerika … satu-satunya cara ia akan menjadi berita utama di media seni saat ini adalah jika seseorang melakukan pencurian atas karyanya.”[17] Reichardt mencatat bahwa bahkan pada 1970-an, Dove bukanlah seniman paling populer, dan ia menyukai bagaimana fokus JB pada Dove “menurunkan taruhannya” serta lebih sesuai dengan “skala film saya” dan “ambisi tokoh ini.”[12]
Gaya
Film ini bermain dengan ekspektasi genre dan digambarkan sebagai sebuah “anti-heist movie.” Reichardt menjelaskan bahwa meskipun ia banyak terinspirasi oleh film perampokan karya Jean-Pierre Melville, ia tidak ingin terlalu menekankan pada proses perampokan sebagaimana dilakukan Melville. Ia lebih tertarik pada “runtuhnya” rencana JB daripada rencana itu sendiri, dan mengatakan bahwa “jika Anda menonton film ini dengan ekspektasi sebagai film perampokan, Anda mungkin akan kecewa.”[10] Namun, ia menekankan bahwa formula film perampokan ada karena alasan tertentu, dan menulis naskah untuk menentang konvensi genre membutuhkan “banyak percobaan dan kesalahan.”[13]
Tim Grierson dari ScreenDaily menilai bahwa kisah sang tokoh utama “terhubung dengan sesuatu yang lebih besar tentang Amerika yang kehilangan arah.”[4]Peter Bradshaw menggambarkan The Mastermind sebagai “tenang namun mencengkeram” dalam ulasan empat dari lima bintang yang ia tulis untuk The Guardian.[28]David Rooney[de] dari The Hollywood Reporter menyebut film ini sebagai “sebuah latihan artistik dalam reinventasi genre.”[29]
Penerimaan
Tanggapan kritikus
Di situs web agregator ulasanRotten Tomatoes, 90% pada 138 ulasan para kritikus adalah positif.Konsensus situs web berbunyi: "Kelly Reichardt meramu sebuah film perampokan dengan tempo khasnya melalui The Mastermind, sebuah drama kriminal kontemplatif yang mengalir dengan pesona alami Josh O'Connor dan estetika vintage yang mewah."[30]
