Galeri di museum

Pada museum sering kali terdapat ruangan di mana benda seni dipamerkan kepada publik, dan ruangan ini sering disebut sebagai galeri. Sebagai contoh, ruangan yang didedikasikan untuk Mesir Kuno sering disebut sebagai Galeri Mesir Kuno.

Galeri seni kontemporer

Istilah galeri seni kontemporer biasanya mengacu kepada galeri milik privat. Galeri-galeri ini sering kali ditemukan berada pada lokasi yag berdekatan pada pusat kota besar. Kota yang lebih kecil biasanya memiliki setidaknya satu galeri.

Galeri seni kontemporer biasanya terbuka untuk umum tanpa dikenakan biaya; namun, beberapa diantaranya merupakan semi-privat. Mereka biasanya mengambil keuntungan dengan cara mengambil bagian dari keuntungan penjualan benda seni; dari 25% hingga 50%.

Koleksi seni pribadi

Sepanjang sejarah, karya seni berukuran besar dan bernilai tinggi biasanya dibuat atas pesanan lembaga keagamaan atau para penguasa politik, bukan untuk dipamerkan secara umum seperti saat ini. Patronasi ini memengaruhi bentuk, gaya, dan fungsi karya seni, karena karya tersebut sering kali dirancang untuk menunjukkan legitimasi kekuasaan,^[6] menegaskan otoritas spiritual,^[7] atau status sosial.^[8][9][10] Karya-karya tersebut kemudian ditempatkan di tempat-tempat penting seperti kuil,^[11] gereja, katedral,^[12] dan istana.^[13]

Meskipun koleksi seni tersebut tidak terbuka untuk umum, pada praktiknya sering kali sebagian masyarakat tetap dapat melihatnya.^[14][15] Pada masa klasik, lembaga keagamaan mulai berfungsi sebagai bentuk awal galeri seni, karena di tempat-tempat seperti kuil, karya seni dan benda berharga kerap disimpan sekaligus dipamerkan.^[16] Para kolektor kaya Romawi, misalnya Julius Caesar, juga sering menyumbangkan koleksi batu permata berukir dan benda-benda berharga lainnya ke kuil-kuil. Namun, sejauh mana masyarakat umum benar-benar dapat mengakses atau melihat benda-benda tersebut dalam praktik sehari-hari masih belum sepenuhnya jelas.^[17][18]

Di Eropa, sejak akhir Abad Pertengahan, sejumlah ruangan di istana kerajaan, kastel, dan rumah-rumah pedesaan milik kalangan elit sosial mulai dibuka secara terbatas bagi kelompok masyarakat tertentu. Ruang-ruang tersebut sering digunakan untuk menyimpan dan memamerkan berbagai koleksi seni, sehingga memungkinkan pengunjung yang memperoleh akses untuk melihat karya-karya tersebut.^[19] Pada Istana Versailles, yang boleh memasuki istana tersebut adalah orang yang menggunakan busana yang layak, yaitu menggunakan aksesori seperti pengikat sepatu dan pedang yang dapat disewa pada toko yang ada di luar istana. Bagian bendahara dari katedral dan gereja yag besar, atau bagian dari mereka, sering membuka pertunjukkan untuk masyarakat umum.

Persiapan khusus terkadang dibuat untuk dapat mengakomodasi publik agar dapat menikmati banyak karya seni milik keluarga kerajaan atau bangsawan di galeri. Grand Tour abad ke-18 mengubah seni klasik dan Renaisans Italia menjadi industri budaya utama.^[20] Untuk mengakomodasi para pelancong bangsawan Eropa utara, kota-kota di Italia beradaptasi dengan menciptakan buku panduan modern, mendirikan situs penggalian awal, dan secara resmi membuka koleksi pribadi bangsawan untuk umum.^[21][22][23] Museum Capitolini dibangun pada tahun 1471.^[24] Koleksi awal dari Museum Capitolini berasal dari sumbangan empat patung zaman Romawi Kuno dari kediaman Paus Sistus IV di Istana Lateran. Patung-patung ini dipindahkan ke lokasi Museum Capitolini di Bukit Capitolino.^[25] Sedangkan Museum Vatikan yang koleksinya merupakan milik Paus, memulai museum mereka pada tahun 1506 ketika Laocoön and His Sons dipajang untuk umum.

Galeri seni publik

Pada akhir pertengahan abad ke 18, banyak koleksi seni pribadi dinasionalisasi dan dibuka untuk umum.

Pada 1753, British Museum dibangun dan koleksi manuskrip dan benda seni dari Old Royal Library didonasikan untuk dinikmati masyarakat umum. Pada tahun 1777, sebuah proposal yang dikemukakan oleh Menteri John Wilkes kepada Pemerintah Inggris untuk membeli koleksi seni milik Sir Robert Walpole dan membuat museum ini menjadi salah satu pemilik koleksi terhebat di Eropa. Setelah banyak perdebatan, ide ini akhirnya ditinggalkan karena membutuhkan banyak biaya, dan dua puluh tahun kemudian, koleksi ini dibeli oleh Tsarina Yekaterina II dari Rusia dari Kekaisaran Rusia dan menyimpannya di Hermitage Museum di St Petersburg.^[26]