After Hours dirilis oleh The Geffen Company (melalui Warner Bros.) pada tanggal 13 September 1985. Film ini menghasilkan pendapatan kotor sebesar $10,6 juta dengan anggaran $4,5 juta dan mendapat pujian kritis atas humor gelapnya, dan sekarang dianggap sebagai klasik kultus.
Suatu malam, Paul Hackett, seorang pegawai komputer asal New York yang ramah, memulai percakapan dengan Marcy Franklin di sebuah kafe. Paul tertarik dengan orang asing yang unik itu – yang teman sekamarnya, seorang pematung bernama Kiki Bridges, membuat dan menjual pemberat kertas plaster-of-Paris yang menyerupai bagel – dan menerima nomor teleponnya. Kemudian, Paul naik taksi ke apartemennya di SoHo, tetapi satu-satunya uang kertas dua puluh dolar Amerika Serikat miliknya terbang keluar jendela taksi, yang membuatnya hampir tidak punya uang sepeser pun dan memicu kemarahan sang pengemudi.
Di apartemen, Kiki sedang mengerjakan patung besar dari kertas bubur berbentuk pria yang berteriak sementara Marcy sedang pergi. Ketika Marcy kembali, perilakunya yang tidak menentu dan penemuan krim luka bakar serta foto-foto yang mencurigakan oleh Paul meyakinkannya bahwa Marcy mengalami cacat fisik yang parah dan tidak stabil. Merasa gelisah, dia membatalkan kencan tersebut. Saat mencoba pulang naik kereta bawah tanah, dia mengetahui bahwa tarifnya telah naik pada tengah malam, dan dia tidak mampu membayarnya. Paul pergi ke sebuah bar yang dilayani oleh seorang pria bernama Tom, yang meminjamkan kunci apartemennya kepada Paul untuk mengambil kunci mesin kasir bar tersebut, namun, Paul membanjiri kamar mandi dan dihadapkan oleh warga yang curiga. Di jalan, Paul berhadapan dengan dua pencuri yang membawa pergi patung Kiki dan mengusir mereka. Saat mengembalikan patung itu ke apartemen, dia menemukan bahwa Marcy telah bunuh diri dengan overdosis Seconal. Jasadnya tidak menunjukkan bekas luka bakar, yang membuktikan bahwa anggapan Paul tentang dirinya salah.
Dalam perjalanan keluar, Paul mengambil secarik kertas dari Kiki yang mengundang dia dan Marcy ke Club Berlin. Dalam perjalanan ke sana, Paul bertemu dengan pelayan bar, Julie, yang membawanya ke apartemennya dan merayunya dengan agresif. Setelah Paul mencemoohnya, dia mencap Paul sebagai pencuri di lingkungan itu melalui poster buronan buatan tangan. Paul ditolak masuk ke Club Berlin karena tidak memiliki gaya rambut mohawk, dan para punk mengejarnya dengan gunting rambut. Setelah mengambil kembali uang 20 dolar miliknya dari patung Kiki, dia bertemu dengan sopir taksi yang sama, yang kemudian merampoknya. Paul bertemu dengan seorang pengemudi truk es krim Mister Softee bernama Gail, yang awalnya menawarkan bantuan tetapi kemudian bergabung dengan gerombolan yang memburunya setelah melihat poster Julie. Paul menghampiri seorang pria untuk meminta bantuan, tetapi permohonannya disalahartikan sebagai ajakan seksual. Dia kemudian menghubungi polisi, tetapi diabaikan.
Paul masuk ke Club Berlin yang kini kosong. Kelelahan, lusuh, dan mengomel, Paul menjatuhkan koin terakhirnya ke dalam jukebox untuk lagu "Is That All There Is?" milik Peggy Lee, dan berdansa dengan June, seorang pematung yang lebih tua yang tinggal di bawah klub. June menyembunyikannya dari kerumunan dengan menutupinya dengan kertas bubur, menyamarkannya sebagai patung yang menyerupai pria yang berteriak milik Kiki, tetapi plester itu mengeras. Kedua pencuri itu masuk, salah mengira Paul yang kaku sebagai patung yang mereka jatuhkan sebelumnya, dan membawanya pergi dengan van mereka. Saat berbelok tajam di arah utara, pintu belakang terbuka lebar; Paul terjatuh dan membentur trotoar tepat di depan gedung kantornya di Midtown sesaat sebelum fajar. Benturan itu menghancurkan plester. Dengan linglung, dia terhuyung-huyung masuk, duduk di mejanya, dan menatap terminal komputernya saat komputer itu menyala untuk menyambutnya memulai hari kerja yang baru.
Film ini termasuk dalam kelompok film yang berkisah tentang seorang profesional muda yang berada dalam ancaman, yang bernama "yuppie nightmare cycle",[6] subgenre film yang menggabungkan komedi screwball dan film noir. Beberapa kritikus menyajikan pandangan psikoanalitik terhadap film tersebut; Paul terus-menerus dikebiri oleh perempuan dalam film tersebut: oleh Kiki dengan agresi seksual dan nafsunya terhadap masokisme,[3] Marcy menolak rayuan seksualnya, Julie dan Gail membentuk massa main hakim sendiri untuk melawannya, dan June menjebaknya dalam gips. Ada banyak referensi tentang pengebirian dalam film ini,[6] sebagian besar ditampilkan ketika perempuan hadir. Di kamar mandi Terminal Bar tempat Julie pertama kali bertemu Paul, terdapat gambar yang digoreskan di dinding berupa hiu yang menggigit penis pria yang sedang ereksi.[7] Marcy merujuk pada suaminya menggunakan makna ganda ketika mengatakan, "I broke the whole thing off" saat membicarakan kehidupan seks mereka.[6] Salah satu perangkap tikus yang mengelilingi tempat tidurnya menutup rapat ketika Julie mencoba merayu Paul.
Michael Rabiger melihat simbolisme mitologis sebagai tema utama film tersebut, dengan menyatakan: "Tokoh utama dalam komedi gelap Scorsese, After Hours seperti tikus yang mencoba melarikan diri dari labirin. Memang ada seekor tikus yang dikurung dalam sangkar di salah satu adegan di mana Paul mendapati dirinya terjebak di apartemen seorang perempuan yang cerewet. Film ini dapat digambarkan sebagai perjalanan yang berliku-liku seperti labirin, setiap kompartemennya menjanjikan pengalaman tertentu, namun hampir semuanya ilusi dan menyesatkan."[8]
Produksi
After Hours awalnya akan disutradarai oleh Tim Burton setelah Dunne dan Robinson terkesan dengan film pendeknya Vincent, namun Burton dengan sukarela mengalah ketika Scorsese menyatakan minatnya.[9]
Paramount Pictures meninggalkan The Last Temptation of Christ menjadi kekecewaan besar bagi Scorsese, dan mendorongnya untuk fokus pada perusahaan independen dan proyek-proyek yang lebih kecil.[10] Film terbaru Scorsese, The King of Comedy, juga gagal di box office. Dalam sebuah wawancara dengan Michael Wilson, ia menyatakan, "Marty, mungkin sudah saatnya kamu menghasilkan sedikit uang."[11]
Kesempatan untuk menyutradarai After Hours ditawarkan kepada Scorsese oleh pengacaranya, Jay Julien, yang mempertemukannya dengan Double Play Company milik Griffin Dunne dan Amy Robinson. Proyeknya disebut One Night in Soho dan ini berdasarkan naskah karya Joseph Minion. Naskah film ini, yang awalnya berjudul Lies diambil dari monolog Joe Frank tahun 1982 yang menginspirasinya,[12] ditulis sebagai bagian dari tugas kuliah filmnya di Columbia University. Menurut Frank, dia tidak dimintai hak atas cerita tersebut, dan bertanya, "Apa yang dipikirkan penulis skenario sehingga menempatkan dirinya dalam bahaya seperti itu?"[13] Minion berusia 26 tahun saat film itu diproduksi.[14] Naskah tersebut akhirnya menjadi After Hours setelah Scorsese melakukan perubahan terakhirnya.[15]
Salah satu kontribusi Scorsese melibatkan dialog antara Paul dan penjaga pintu di Club Berlin, yang terinspirasi oleh "Before the Law" karya Franz Kafka, salah satu cerita pendek yang termasuk dalam filmnya The Trial.[16][17] Seperti yang dijelaskan Scorsese kepada Paul Attanasio, cerita pendek itu mencerminkan rasa frustrasinya terhadap produksi The Last Temptation of Christ.[18]
Steven Spielberg menyarankan agar film tersebut berakhir dengan patung itu jatuh dari truk dan pecah menjadi ribuan keping. Paul tidak berada di dalam patung, melainkan di jalan raya sambil berteriak "They're coming to get you! The invaders are coming!". Namun, Terry Gilliam menyuruhnya untuk memotong adegan itu.[19]
Sutradara Inggris Michael Powell ikut serta dalam produksi film tersebut, dan dia serta penyunting Thelma Schoonmaker menikah tak lama kemudian. Tidak ada yang yakin bagaimana film itu seharusnya berakhir. Powell mengatakan bahwa Paul harus kembali bekerja, tetapi hal ini awalnya ditolak karena dianggap terlalu tidak mungkin dan sulit. Mereka mencoba banyak akhir cerita lainnya, dan beberapa bahkan difilmkan, tetapi satu-satunya yang menurut semua orang benar-benar berhasil adalah ketika Paul menyelesaikan pekerjaannya dan kembali bekerja tepat saat hari baru dimulai.[9]
Musik
Musik pengiring untuk film After Hours digubah oleh Howard Shore. Meskipun album soundtrack resmi tidak dirilis, banyak musik karya Shore muncul di album tahun 2009 Howard Shore: Collector's Edition Vol. 1.[20] Selain musik latar, musik lain yang tercantum di akhir film adalah:
After Hours hanya meraup pendapatan sebesar $10,1 juta di Amerika Serikat,[4] namun, film ini mendapat ulasan positif dan sejak itu dianggap sebagai karya yang "diremehkan" dalam filmografi sutradara tersebut.[21][22][23][24] Film tersebut memenangkan Scorsese penghargaan Sutradara Terbaik di Festival Film Cannes 1986 dan memungkinkannya untuk beristirahat sejenak dari perkembangan yang penuh gejolak dari The Last Temptation of Christ.[25]
Kritikus film Roger Ebert memberikan After Hours empat dari empat bintang. Dia memuji film tersebut sebagai salah satu film terbaik tahun ini dan mengatakan bahwa film itu "melanjutkan upaya Scorsese untuk menggabungkan komedi dan satire dengan tekanan tanpa henti dan rasa paranoia yang menyeluruh."[26] Dia kemudian menambahkannya ke daftar "Great Movies" miliknya.[27] Pada At the Movies, rekan Ebert Gene Siskel mengatakan bahwa ia menikmati film tersebut, meskipun menyesalkan diperkenalkannya karakter "komedi ringan" di akhir film—karakter yang diperankan oleh Garr, O'Hara, dan Cheech & Chong—yang menurutnya telah menghilangkan "ciri khas New York yang keras" dari film tersebut.[28] Dalam The New York Times, kritikus Vincent Canby memberikan ulasan beragam untuk film tersebut, menyebutnya sebagai "hiburan yang menarik, dengan adegan-adegan yang masing-masing memikat dan diperankan dengan baik oleh Mr. Dunne dan yang lainnya, tetapi yang membuat Anda merasa agak tertipu."[14]
Di situs agregator ulasanRotten Tomatoes, film ini memiliki peringkat persetujuan 90% dengan rata-rata 7,9 dari 10 berdasarkan 70 ulasan. Konsensus kritikus situs tersebut berbunyi: "Penuh dengan energi yang bergejolak dan diwarnai dengan humor gelap, After Hours merupakan sebuah karya yang brilian – dan seringkali terabaikan – sebagai selingan dalam filmografi Martin Scorsese."[29] Di Metacritic, film ini memiliki skor weighted average 89 dari 100 berdasarkan ulasan dari sembilan kritikus, yang menunjukkan "pujian universal".[30]
123Grist, Leighton (2013). The films of Martin Scorsese, 1978–99: authorship and context II (Edisi 1. publ.). Basingstoke: Palgrave Macmillan. ISBN 9781403920355.
↑Sangster, Jim (2002). Scorsese : Virgin Film. London: Virgin Books. hlm. 132–133. ISBN 0753506424.
↑"Frankophiles ask Joe". Joe Frank Official Site (dalam bahasa American English). Diarsipkan dari asli tanggal 2010-03-23. Diakses tanggal 2022-08-21.
↑Blair, Iain (November 5, 2001). "The Free Game; Stars' Cameos Add Touch of Realism to Faux Documentary". South Florida Sun-Sentinel. hlm. 3E.
↑Schembri, Jim (February 14, 2003). "Martin's mean streets". The Age. Melbourne. Diarsipkan dari asli tanggal 2003-02-26. Diakses tanggal November 16, 2009.
_POSTER.jpg)
